Als Die Wippe 1791 in die Entwürfe der Königlichen Wandteppichfabrik eintrat, markierte dies einen Wendepunkt für Francisco de Goya, der damals der offizielle Maler des spanischen Hofes war. Diese heitere Szene war Teil seiner gefeierten Serie von Wandteppichcartoons für den Prinzen und die Prinzessin von Asturien, die dazu gedacht waren, die königlichen Residenzen in El Escorial und El Pardo zu dekorieren. Das Projekt war ein prestigeträchtiger Auftrag, gab Goya jedoch auch die seltene Freiheit, Szenen des Alltagslebens zu erkunden, was einen scharfen Kontrast zur steifen Formalität der Hofporträts darstellt.

Die verspielte Energie von Die Wippe steht in auffälligem Gegensatz zu den dunkleren, introspektiveren Werken, die Goya später schaffen würde. Im Zentrum von Die Wippe balanciert eine Gruppe gut gekleideter Kinder auf einem Holzbrett, das über einem Baumstamm im gefleckten Sonnenlicht eines Landguts schwebt. Der Moment, den Goya einfängt, ist von reiner, schwebender Freude: Ein Junge schwebt nach oben, die Arme weit ausgebreitet, während seine Gefährten lachen und zuschauen. Die Bänder und Spitzen der Mädchen, die Samtjacken der Jungen und die sorgfältige Anordnung von Hüten und Schuhen signalisieren ihren privilegierten Status, aber Goyas lockerer, lebhafter Pinselstrich und das sanfte, goldene Licht verleihen eine unmittelbare und warme Atmosphäre.

Die Wippe selbst, ein einfaches ländliches Spielzeug, deutet auf die flüchtige Natur der kindlichen Freude hin – eine Idee, die in den sentimentalen Genreszenen von Jean-Baptiste Greuze widerhallt, obwohl Goyas Ansatz weniger moralisierend und lebhafter ist. Obwohl das Medium des ursprünglichen Wandteppichcartoons ungewiss ist – möglicherweise Öl auf Leinwand, wie andere in der Serie – überlebt Die Wippe heute als Zeugnis von Goyas scharfer Beobachtungsgabe und Witz. Nachdem es als Modell für die Weber diente, wurde der Cartoon in der Sammlung des Prado aufbewahrt, wo er bleibt. Dieses Werk gehört zu Goyas sogenannter "Cartonperiode", einer prägenden Phase, die seine späteren, persönlicheren Erkundungen der spanischen Gesellschaft prägte.

Während der Wandteppich selbst möglicherweise verloren ist, bleibt der Cartoon bestehen und bietet einen Einblick sowohl in die technische Fähigkeit des Künstlers als auch in sein Mitgefühl für die kleinen Dramen des Alltags.