シーソーが1791年に王立タペストリー工場のデザインに入ったとき、それは当時スペイン宮廷の公式画家であったフランシスコ・デ・ゴヤにとっての転機を示しました。この軽快なシーンは、アストゥリアス公子と公女のために彼が制作した著名なタペストリーカートゥーンシリーズの一部であり、エル・エスコリアルとエル・パルドの王室の住居を飾ることを目的としていました。このプロジェクトは名誉ある委託でしたが、ゴヤに日常生活のシーンを探求する珍しい自由を与え、宮廷肖像画の堅苦しい形式との鋭い対比を生み出しました。シーソーの遊び心あふれるエネルギーは、ゴヤが後に創作するより暗く内省的な作品と鮮やかな対比を成しています。 シーソーの中心には、よく着飾った子供たちのグループが木の板の上で揺れ動き、田舎の邸宅の斑模様の陽光の中で丸太の上にバランスを取っています。ゴヤが捉えた瞬間は、純粋で一時的な喜びの瞬間です：男の子が腕を大きく広げて上昇し、仲間たちが笑いながら見守っています。女の子たちのリボンやレース、男の子たちのベルベットのジャケット、帽子や靴の丁寧な配置は彼らの特権的な地位を示していますが、ゴヤの自由で生き生きとした筆致と柔らかな金色の光は、即時性と温かさをもたらします。シーソー自体は、単純な田舎の玩具であり、子供の喜びの儚い性質をほのめかしています。このアイデアはジャン＝バティスト・グルーズの感傷的なジャンルシーンにも反映されていますが、ゴヤのアプローチは道徳的ではなく、より活気に満ちています。 オリジナルのタペストリーカートゥーンの媒介は不明ですが、シリーズの他の作品と同様に油彩キャンバスである可能性がありますが、シーソーは今日までゴヤの鋭い観察力とウィットの証として生き残っています。織工たちのモデルとして使用された後、このカートゥーンはプラド美術館のコレクションに保存され、今もそこにあります。この作品は、ゴヤのいわゆる「カートゥーン時代」に属し、彼の後のより個人的なスペイン社会の探求を形成した段階です。タペストリー自体は失われているかもしれませんが、カートゥーンは今も残り、芸術家の技術的なスキルと日常生活の小さなドラマに対する共感を垣間見ることができます。