Kein anderer spanischer Maler der Barock-Epoche malte die Jungfrau Maria so oft—oder mit so viel Zärtlichkeit—wie Bartolomé Estebán Murillo. Seine Darstellungen der Verkündigung wurden so bewundert, dass sie in ganz Spanien und den Amerikas kopiert und imitiert wurden, wodurch die visuelle Sprache der marianischen Verehrung über Generationen hinweg geprägt wurde. Während das genaue Datum und der Auftrag von Die Jungfrau der Verkündigung unbekannt bleiben, spiegelt ihre Komposition Murillos berühmteste Werke für die Kirchen Sevillas wider, wo Bilder der Jungfrau sowohl für den öffentlichen Gottesdienst als auch für das private Gebet zentral waren. Murillo wählt den Moment, in dem die Worte des Engels Gabriel Maria erreichen: "Gegrüßet seist du, voller Gnade, der Herr ist mit dir." Die junge Jungfrau, überrascht, aber gelassen, richtet ihren Blick nach oben, ihre Hände an ihre Brust gepresst in Demut und Akzeptanz.

Ein Strahl goldenes Licht bricht durch die Wolken und erleuchtet ihr Gesicht und die Lilie, die Gabriel anbietet—ein Symbol ihrer Reinheit. Die sanfte, fast schimmernde Pinselarbeit und die sanfte Farbpalette heben Murillo von dem dramatischeren, skulpturalen Ansatz seines Zeitgenossen Francisco de Zurbarán ab, dessen Verkündigungen oft Austerität und Spannung betonen. Hier ist Murillos Maria zugänglich, ihre Menschlichkeit wird durch die Wärme ihres Ausdrucks und das häusliche Setting betont. Obwohl die frühe Geschichte von Die Jungfrau der Verkündigung ungewiss ist, platziert der Stil des Gemäldes es in der reifen Periode von Murillos Karriere, als er auf dem Höhepunkt seines Ruhms in Sevilla war.

Werke wie dieses waren bei religiösen Institutionen und privaten Mäzenen gleichermaßen gefragt, und Murillos Atelier produzierte zahlreiche Versionen und Variationen für Altäre und Oratorien. Heute steht dieses Gemälde als Zeugnis für Murillos anhaltenden Einfluss auf die spanische Religionskunst, seine sanfte Vision der Verkündigung inspiriert weiterhin Betrachter, wo immer es ausgestellt wird.