Nessun altro pittore spagnolo dell'epoca del Barocco ha dipinto la Vergine Maria così spesso—o con tanta tenerezza—come Bartolomé Estebán Murillo. Le sue rappresentazioni dell'Annunciazione furono così ammirate che furono copiate e imitate in tutta la Spagna e nelle Americhe, plasmando il linguaggio visivo della devozione mariana per generazioni. Sebbene la data esatta e il committente di La Vergine dell'Annunciazione rimangano sconosciuti, la sua composizione riecheggia le opere più celebrate di Murillo per le chiese di Siviglia, dove le immagini della Vergine erano centrali sia per il culto pubblico che per la preghiera privata. Murillo sceglie il momento in cui le parole dell'angelo Gabriele raggiungono Maria: "Rallegrati, piena di grazia, il Signore è con te." La giovane Vergine, sorpresa ma serena, volge lo sguardo verso l'alto, con le mani premute sul petto in umiltà e accettazione.

Un raggio di luce dorata attraversa le nuvole, illuminando il suo volto e il giglio che Gabriele offre—un simbolo della sua purezza. La pennellata morbida e quasi scintillante e la delicata palette di colori distinguono Murillo dall'approccio più drammatico e scultoreo del suo contemporaneo Francisco de Zurbarán, le cui Annunciazioni enfatizzano spesso l'austerità e la tensione. Qui, la Maria di Murillo è accessibile, la sua umanità enfatizzata dal calore della sua espressione e dall'ambiente domestico. Sebbene la storia iniziale di La Vergine dell'Annunciazione sia incerta, lo stile del dipinto la colloca nel periodo maturo della carriera di Murillo, quando era al culmine della sua fama a Siviglia.

Opere come questa erano molto richieste tra le istituzioni religiose e i mecenati privati, e lo studio di Murillo produsse numerose versioni e variazioni per altari e oratori. Oggi, questo dipinto si erge come un testimone dell'influenza duratura di Murillo sull'arte religiosa spagnola, la sua dolce visione dell'Annunciazione continua a ispirare gli spettatori ovunque venga esposta.