Eine dichte Menge drängt sich um ein riesiges Weinfass in der Mitte, jede Figur bemüht sich, Becher und Schalen zu füllen, während andere betrunken auf dem Boden liegen oder verzweifelt nach einem Schluck greifen. Rechts schneidet ein berittener Mann in einem blauen Umhang sein Gewand, um es mit einem Bettler zu teilen, was auf die Legende des heiligen Martin anspielt, während ein Wegkreuz in der Nähe steht, von den Feiernden weitgehend ignoriert. Der Wein des Martinstages zeigt ein Fest, das am 11.

November gefeiert wird, wenn die Dorfbewohner die Ankunft des neuen Weins feiern, eine Szene voller Exuberanz und Unordnung. Obwohl das Gemälde nicht offen religiös ist, verwebt es christliche Referenzen in die Ränder und spiegelt Bruegels Interesse wider, bedeutende Geschichten an den Rand des Alltagslebens zu stellen. Eine technische Untersuchung im Prado enthüllte Fragmente von Pieter Bruegel dem Älteren's Unterschrift unter der Oberfläche, die seine Urheberschaft im Jahr 2010 bestätigte.

Dies ist das größte erhaltene Werk von Bruegel und eines von mehreren, die er in Leimfarbe auf Leinen ausführte, einer fragilen Technik, die ihre Erhaltung herausfordernd gemacht hat. Das Thema und die weitläufige Komposition verbinden dieses Gemälde mit Bruegels umfassenderer Erkundung von Bauernfesten und moralischen Themen in der Kunst der Nordrennaissance.