Flämische Malerei und Renaissance nördlich der Alpen

Flämische Malerei ist die Malerei Flanderns, also der südlichen Niederlande, mit Städten wie Tournai, Brügge, Gent, Brüssel und später Antwerpen. Robert Campin, ab 1406 in Tournai tätig, und Jan van Eyck begründeten dort laut der National Gallery in London Anfang des 15. Jahrhunderts den realistischen Stil der Ölmalerei. Die Kunst dieser Region im 15. und frühen 16. Jahrhundert nennt man auch altniederländische Malerei. Die flämische Malerei des 17. Jahrhunderts um Peter Paul Rubens gehört dagegen zum Barock: Die Tate nennt Rubens eine Hauptfigur des Barock in Nordeuropa.

Quellen: National Gallery (London): Robert Campin · National Gallery (London): Jan van Eyck · Getty AAT: Early Netherlandish · Tate: Baroque

Renaissance nördlich der Alpen bezeichnet die Malerei Nordeuropas im 15. und 16. Jahrhundert, vor allem in Flandern, den Niederlanden und Deutschland. Das Kunstvokabular des Getty beschreibt sie als den Stil, der aus der Ausbreitung der Renaissance von Italien nach Nordeuropa hervorging: geprägt von klassischen und italienischen Renaissance-Idealen, der Liebe zum Detail, optischer Klarheit und dem Einsatz von Ölfarbe und Lasuren für leuchtende Farben. Ihre ersten großen Maler, Robert Campin und Jan van Eyck, arbeiteten Anfang des 15. Jahrhunderts in den südlichen Niederlanden; die National Gallery in London nennt sie dort die Begründer des realistischen Stils der Ölmalerei.

Quellen: Getty AAT: Northern Renaissance · National Gallery (London): Robert Campin · National Gallery (London): Jan van Eyck

Altniederländische Malerei ist die Kunst der südlichen Niederlande im 15. und frühen 16. Jahrhundert; auf Niederländisch heißt sie „Vlaamse primitieven“, flämische Primitive, wie das Kunstvokabular des Getty verzeichnet. Zu ihren Malern gehören Robert Campin, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Dieric Bouts, Hans Memling und Gerard David. Die National Gallery in London nennt David den letzten großen Brügger Maler des 15. Jahrhunderts, der in der von Van Eyck begründeten Tradition des Realismus arbeitete.

Quellen: Getty AAT: Early Netherlandish · National Gallery (London): Robert Campin · National Gallery (London): Rogier van der Weyden · National Gallery (London): Petrus Christus · National Gallery (London): Dirk Bouts · National Gallery (London): Hans Memling · National Gallery (London): Gerard David

Die altniederländische Malerei ist bis ins Kleinste detailliert und realistisch, aufgebaut aus durchscheinenden Schichten von Ölfarbe, die Oberflächen und natürliches Licht wiedergeben; die National Gallery in London schreibt diesen Stil Jan van Eyck zu. Weitere Merkmale sind Bildnisse realer Kaufleute, Höflinge und ihrer Frauen, religiöse Szenen in Räumen und Städten der eigenen Zeit, Landschaften, die zum eigenen Thema werden, wie Joachim Patinirs Weltlandschaften, Alltagsszenen von Bruegel und Pieter Aertsen und die fantastischen Visionen von Hieronymus Bosch. Das Kunstvokabular des Getty nennt als Kennzeichen Liebe zum Detail, optische Klarheit und leuchtende Farben aus Öllasuren.

Quellen: National Gallery (London): Jan van Eyck · Getty AAT: Northern Renaissance · Königliches Museum der Schönen Künste Antwerpen (KMSKA) · Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin · National Gallery (London): Pieter Aertsen · National Gallery (London): Hieronymus Bosch

Die Renaissance nördlich der Alpen reichte vom frühen 15. bis zum Ende des 16. Jahrhunderts. Laut dem Glossar der National Gallery in London fand die Wiederbelebung der Antike in Italien ab dem 14. Jahrhundert statt und in Nordeuropa etwas später; im weiteren Sinn umfasst der Begriff die Zeit vom 15. bis zum Ende des 16. Jahrhunderts. Robert Campin war ab 1406 in Tournai tätig, und Jan van Eycks datierte Gemälde beginnen 1432; Albrecht Dürer starb 1528, Hans Holbein der Jüngere 1543 und Pieter Bruegel der Ältere 1569.

Quellen: National Gallery (London): Renaissance (Glossar) · National Gallery (London): Robert Campin · National Gallery (London): Jan van Eyck · National Gallery (London): Albrecht Dürer · National Gallery (London): Hans Holbein der Jüngere · National Gallery (London): Pieter Bruegel der Ältere

Die wichtigsten Maler der altniederländischen Malerei sind Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hans Memling und Hieronymus Bosch; im 16. Jahrhundert folgte Pieter Bruegel der Ältere in Antwerpen und Brüssel. Die National Gallery in London nennt Rogier einen der tiefgründigsten und einflussreichsten Maler des 15. Jahrhunderts. In Deutschland wirkten Albrecht Dürer, Lucas Cranach der Ältere, Albrecht Altdorfer und Hans Holbein der Jüngere; die National Gallery nennt Dürer den Inbegriff des Renaissancekünstlers nördlich der Alpen und Holbein einen der vollendetsten Porträtisten des 16. Jahrhunderts.

Quellen: National Gallery (London): Rogier van der Weyden · National Gallery (London): Albrecht Dürer · National Gallery (London): Lucas Cranach der Ältere · National Gallery (London): Hans Holbein der Jüngere · National Gallery (London): Pieter Bruegel der Ältere · Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin · Kunsthistorisches Museum Wien (Google Arts & Culture)

Altdeutsche Malerei nennt man die Malerei der Zeit Dürers und Cranachs in den deutschen Ländern, also des späten 15. und des 16. Jahrhunderts. Ihre wichtigsten Maler sind Albrecht Dürer in Nürnberg, Lucas Cranach der Ältere in Wittenberg, Albrecht Altdorfer in Regensburg, Hans Holbein der Jüngere aus Augsburg und Matthias Grünewald, der Maler des Isenheimer Altars. Laut dem Kunsthistorischen Museum Wien schufen Dürer, Cranach, Holbein und Altdorfer, angeregt von altniederländischen Malern wie Jan van Eyck und Rogier van der Weyden, Meisterwerke der altdeutschen Malerei mit damals ganz neuen Naturdarstellungen.

Quellen: Kunsthistorisches Museum Wien: Dürer, Cranach, Holbein. Altdeutsche Malerei · National Gallery (London): Albrecht Dürer · National Gallery (London): Lucas Cranach der Ältere · National Gallery (London): Albrecht Altdorfer · National Gallery (London): Hans Holbein der Jüngere · Musée Unterlinden (Colmar): The Isenheim Altarpiece

Nein. Peter Paul Rubens (1577–1640) gehört zum Barock des 17. Jahrhunderts, nicht zur Renaissance nördlich der Alpen. Der in Siegen geborene Maler lebte ab seinem zehnten Lebensjahr in Antwerpen, arbeitete nach seiner Ausbildung acht Jahre in Italien und wurde 1609 Hofmaler der Regenten der Niederlande, so die National Gallery in London. Die Tate nennt ihn eine Hauptfigur des Barock in Nordeuropa. Die flämische Malerei der Renaissance endet mit Pieter Bruegel dem Älteren, der 1569 starb, acht Jahre vor der Geburt von Rubens.

Quellen: National Gallery (London): Peter Paul Rubens · Tate: Baroque · National Gallery (London): Pieter Bruegel der Ältere

Die Maler der italienischen Renaissance belebten die Kunst der griechischen und römischen Antike wieder; die Maler nördlich der Alpen gingen von der genauen Beobachtung von Oberflächen, Licht und alltäglichen Details aus, gemalt in Öllasuren. Dürer, der Italien besuchte, verband laut der National Gallery in London das Interesse an Proportion und Perspektive mit der im Norden üblichen Liebe zum Oberflächendetail. Die Ideen wanderten in beide Richtungen: Van Eycks und Campins Neuerungen in der Ölmalerei gelangten im 15. Jahrhundert nach Italien, und Dürer beeinflusste mit seinen Drucken viele italienische Künstler.

Quellen: National Gallery (London): Renaissance (Glossar) · National Gallery (London): Albrecht Dürer · Getty AAT: Northern Renaissance · National Gallery (London): Oil (Glossar)

Nein. Ölfarbe wurde in Nordeuropa schon im 13. und 14. Jahrhundert verwendet, so die National Gallery in London, doch Jan van Eyck und Robert Campin nutzten ihre Eigenschaften auf neue Weise. Van Eyck baute die Farbe in durchscheinenden Schichten, den Lasuren, auf und erzielte so bis ins Kleinste realistische Oberflächen und natürliches Licht; die Harvard Art Museums erklären, dass Öl es erlaubte, Pigmente in Lasuren zu schichten und nahtlos zu verschmelzen. Technische Untersuchungen der „Arnolfini-Hochzeit“ fanden nichts Ungewöhnliches in ihren Pigmenten: Die Illusion beruht allein auf Van Eycks Können.

Quellen: National Gallery (London): Oil (Glossar) · National Gallery (London): Jan van Eyck · National Gallery (London): Glaze (Glossar) · Harvard Art Museums: The Virgin and Child (workshop of Dieric Bouts) · National Gallery (London)

Zu den berühmtesten Werken Albrecht Dürers gehören das „Selbstbildnis im Pelzrock“ von 1500 in München, die Kupferstiche „Adam und Eva“ (1504), „Ritter, Tod und Teufel“ (1513), „Der heilige Hieronymus im Gehäus“ und „Melencolia I“ (beide 1514), der Holzschnitt „Rhinozeros“ von 1515 und das Aquarell „Feldhase“ von 1502. Die Alte Pinakothek nennt das Selbstbildnis das wohl ungewöhnlichste der Kunstgeschichte, und die Albertina in Wien rühmt den Hasen für seine außerordentlich realistische Darstellung. Seine gemalten Tafeln „Adam und Eva“ von 1507 befinden sich im Museo del Prado in Madrid.

Quellen: Alte Pinakothek (München) · Metropolitan Museum of Art: Adam and Eve · Metropolitan Museum of Art: Knight, Death, and the Devil · Metropolitan Museum of Art: Saint Jerome in His Study · Metropolitan Museum of Art: Melencolia I · Albertina (Wien) (Google Arts & Culture)

Die Reformation, die 1517 mit Martin Luthers Kritik an Missständen in der katholischen Kirche begann, ließ in weiten Teilen Nordeuropas die Nachfrage nach religiösen Bildern einbrechen, und Künstler wie Holbein mussten sich nach anderen Aufträgen umsehen, so die National Gallery in London. In England wurde das Porträt nach dem Bruch Heinrichs VIII. mit Rom laut dem Museo Thyssen-Bornemisza fast die einzige Gattung, die den Künstlern blieb. Lucas Cranach, Hofmaler des sächsischen Kurfürsten und Förderers Luthers, wurde zum wichtigsten Künstler der Reformation und malte lutherische Themen und Bildnisse.

Quellen: National Gallery (London): The Reformation (Glossar) · National Gallery (London): Hans Holbein der Jüngere · Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: Portrait of Henry VIII · National Gallery (London): Lucas Cranach der Ältere · Alte Pinakothek (München)

Ja. Alle berühmten Gemälde, die wir zeigen, entstanden vor 1600; sie sind daher in den USA gemeinfrei und ebenso in den Ländern, in denen das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers endet. Sie können diese Gemälde kostenlos herunterladen und für jeden Zweck nutzen, auch für kommerzielle Projekte. Einige Länder haben eigene Regeln für Fotografien von Kunstwerken; prüfen Sie diese, wenn Sie außerhalb der USA veröffentlichen.

Quellen: Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain