Kein Bild der amerikanischen High Society zu Beginn des 20. Jahrhunderts ist sofort erkennbarer als die von Charles Dana Gibson gezeichneten. Mit seiner Feder schuf Gibson die "Gibson Girl", eine Figur, die zu einem kulturellen Phänomen wurde und die Verkörperung der modernen Weiblichkeit darstellt.

Unter den Linden gehört zu dieser gefeierten Serie, und sein Titel beschwört die feinen Rituale der Werbung und Freizeit herauf, die eine Ära prägten. Obwohl das genaue Datum und das Medium dieses Werkes ungewiss bleiben, ist es Teil des visuellen Lexikons, das die öffentlichen Vorstellungen von Romantik, Geschlecht und Klasse im Gilded Age prägte. In Unter den Linden fängt Gibson einen flüchtigen Moment zwischen einem jungen Mann und einer Frau ein, die unter dem blätternden Blätterdach der Linden sitzen. Die aufrechte Haltung der Frau und ihr ferner Blick deuten sowohl auf Selbstbewusstsein als auch auf Zurückhaltung hin, während ihr Begleiter sich vorbeugt, den Hut in der Hand, als ob er auf ihre Antwort wartet.

Die klaren Linien ihrer Kleidung, die sorgfältige Anordnung ihres Sonnenschirms und das gefilterte Licht, das durch die Äste fällt, signalisieren alle die Codes der höfischen Gesellschaft. Im Gegensatz zu den üppigen malerischen Szenen von John Singer Sargent basiert Gibsons Feder- und Tintenstil auf Ökonomie und Witz und nutzt Gestik und Ausdruck, um das unausgesprochene Drama von Flirt und sozialen Grenzen anzudeuten. Die physische Geschichte von Unter den Linden ist weniger dokumentiert als ihr kultureller Einfluss. Wie viele von Gibsons Werken wurde es wahrscheinlich in Zeitschriften wie Life oder Harper’s Weekly veröffentlicht, erreichte ein breites Publikum und festigte den Ruf des Künstlers als Chronist seiner Zeit.

Originalzeichnungen von Gibson sind heute bei Sammlern und Museen begehrt, obwohl einzelne Werke oft eine ungenaue Provenienz aufweisen. Heute steht Unter den Linden als Zeugnis für den Einfluss des Künstlers auf die amerikanische Illustration und das bleibende Bild der Gibson Girl, deren Anmut und Präsenz die Betrachter auch mehr als ein Jahrhundert später noch ansprechen.