Nenhuma imagem da alta sociedade americana na virada do século XX é mais instantaneamente reconhecível do que aquelas desenhadas por Charles Dana Gibson. Com sua caneta, Gibson criou a "Gibson Girl", uma figura que se tornou um fenômeno cultural e a personificação da feminilidade moderna. Sob os Tilos pertence a esta série celebrada, e seu título evoca os rituais gentis de cortejo e lazer que definiram uma era.

Embora a data exata e o meio desta obra permaneçam incertos, ela faz parte do léxico visual que moldou as ideias públicas sobre romance, gênero e classe na Era Dourada. Em Sob os Tilos, Gibson captura um momento fugaz entre um jovem e uma mulher sentados sob o dossel frondoso dos tilos. A postura ereta da mulher e seu olhar distante sugerem tanto confiança quanto reserva, enquanto seu acompanhante se inclina, chapéu na mão, como se aguardasse sua resposta. As linhas nítidas de suas roupas, o cuidadoso arranjo de seu guarda-chuva e a luz filtrada que passa pelas folhas sinalizam os códigos da sociedade educada.

Ao contrário das exuberantes cenas pictóricas de John Singer Sargent, o estilo de caneta e tinta de Gibson se baseia na economia e no humor, usando gesto e expressão para insinuar o drama não dito da flerte e dos limites sociais. A história física de Sob os Tilos é menos documentada do que seu impacto cultural. Como muitas das obras de Gibson, provavelmente foi publicada em revistas como Life ou Harper’s Weekly, alcançando um amplo público e consolidando a reputação do artista como o cronista de sua época. Desenhos originais de Gibson agora são valorizados por colecionadores e museus, embora obras individuais muitas vezes careçam de uma procedência precisa.

Hoje, Sob os Tilos se ergue como um testemunho da influência do artista na ilustração americana e da imagem duradoura da Gibson Girl, cuja graça e presença ainda falam aos espectadores mais de um século depois.