Ein Wirbel aus Fransen und ein Blitz von Katzenaugen ziehen uns sofort in das Spektakel im Herzen von Frau tanzt mit einer Katze. Der Schal der Frau scheint mit ihrer Bewegung zu fließen, während die Katze—aufrecht, in einem Jacket gekleidet und mit weit aufgerissenen Augen—sie mit einer erhobenen Pfote spiegelt, als würde sie höflich einladen. Hinter ihnen steht ein Chor identisch gekleideter Frauen, jede mit einem kleinen Hut und Schal, in einer ordentlichen Reihe, ihre Gesichter sind ein Studium der Gelassenheit oder vielleicht des Staunens.

Die klaren schwarzen Linien des Drucks und die verspielte Übertreibung der Gesten machen die Szene sowohl lebhaft als auch leicht absurd, als ob die Tanzfläche zu einer Bühne für eine komische Oper im Miniaturformat geworden wäre. Jedes Detail, von der selbstbewussten Haltung der Frau bis zur menschenähnlichen Haltung der Katze, lädt den Betrachter ein, zu verweilen und sich die Musik vorzustellen, die dieses unwahrscheinliche Paar belebt. Dieses Werk, das zwischen 1880 und 1910 entstanden ist, gehört zur pulsierenden Welt der mexikanischen Druckkunst des späten 19. Jahrhunderts, einer Zeit, in der Künstler wie José Guadalupe Posada das Medium nutzten, um über die Gesellschaft zu kommentieren, zu unterhalten und zum Lachen oder Nachdenken anzuregen.

Drucke wie dieser wurden oft für die Massenproduktion hergestellt—verkauft auf Märkten, an Wänden geklebt oder in Zeitungen geschoben—und machten Kunst für ein breites Publikum zugänglich, das hungrig nach Nachrichten und Unterhaltung war. Das Metropolitan Museum of Art bewahrt nun dieses Beispiel, eine Erinnerung daran, wie visuelle Witzigkeit und soziale Beobachtung in Posadas Zeit Hand in Hand gingen. Der maßgeschneiderte Mantel der Katze und das wirbelnde Kleid der Frau mögen reine Fantasie sein, aber sie sprechen von einer Welt, in der Humor und Vorstellungskraft gemeinsam in Tinte tanzen konnten.