Un vortice di frange e un lampo di occhi felini ci attirano istantaneamente verso lo spettacolo al centro di Donna che danza con un gatto. Il poncho della donna sembra ondeggiare con il suo movimento, mentre il gatto—in posizione eretta, vestito con una giacca e con occhi sgranati—la rispecchia con una zampa alzata come se stesse facendo un invito cortese. Dietro di loro, un coro di donne vestite in modo identico, ognuna con un piccolo cappello e un poncho, si allinea in una fila ordinata, i loro volti sono uno studio di compostezza o forse di stupore.

Le linee nere nette della stampa e l'esagerazione giocosa del gesto rendono la scena sia vivace che lievemente assurda, come se la pista da ballo fosse diventata un palcoscenico per un'opera comica in miniatura. Ogni dettaglio, dalla postura sicura della donna alla postura umana del gatto, invita lo spettatore a soffermarsi e immaginare la musica che anima questa improbabile coppia. Creata tra il 1880 e il 1910, quest'opera appartiene al mondo vivace della stampa messicana della fine del XIX secolo, un periodo in cui artisti come José Guadalupe Posada utilizzavano il mezzo per commentare la società, intrattenere e provocare risate o riflessioni. Le stampe come questa venivano spesso prodotte per la circolazione di massa—vendute nei mercati, affisse ai muri o inserite nei giornali—rendendo l'arte accessibile a un vasto pubblico affamato di notizie e divertimento.

Il Metropolitan Museum of Art conserva ora questo esempio, un promemoria di come l'arguzia visiva e l'osservazione sociale andassero di pari passo nell'era di Posada. Il cappotto su misura del gatto e il vestito ondeggiante della donna possono essere pura fantasia, ma parlano di un mondo in cui umorismo e immaginazione potevano danzare insieme nell'inchiostro.