Una multitud de figuras esqueléticas se despliega sobre la pulpa de madera púrpura de Calaveras de Coyotes y Waitresses, donde lo macabro se convierte en un carnaval y el mundo de los vivos se invierte con alegría. La figura central—un coyote vestido de humano, sonriendo con la fija mueca de un cráneo—levanta otro cráneo en alto, liderando un desfile salvaje de huesos con sombreros y enaguas. A su alrededor, camareras y coyotes giran juntos, sus identidades difuminadas por el toque igualador de la muerte, mientras el bosque detrás parece palpitar con la misma energía inquieta.

La técnica de relieve en semitono agudiza cada línea, haciendo que los cráneos casi parpadeen con movimiento, y el texto en tipografía debajo promete un relato satírico que iguale el caos de arriba. El fondo púrpura otorga un aire teatral, como si toda la escena estuviera montada para una audiencia encantada y conocedora. Esta impresión pertenece al mundo de México a principios del siglo XX, una época en la que carteles como este—baratos, sensacionales y a menudo mordazmente satíricos—eran adquiridos por un público hambriento de noticias y entretenimiento. José Guadalupe Posada es celebrado por transformar la calavera, o esqueleto, en un símbolo nacional de humor, protesta y recuerdo, especialmente alrededor del Día de Muertos.

Estas impresiones, a menudo vendidas en las calles por meros centavos, ridiculizaban a los políticos, se burlaban de los poderosos y recordaban a todos que la muerte llega para todos, coyote o camarera, rico o pobre. Datada en 1919 y ahora preservada en la Biblioteca del Congreso, esta hoja es una de las incontables imágenes que sobreviven como ventanas a las ansiedades y alegrías de una sociedad en agitación. Mira de nuevo el andar alegre del coyote y el torbellino de faldas—aquí, la risa y la mortalidad bailan de la mano.