해골 같은 형상들이 코요테와 웨이트리스의 해골의 보라색 나무 펄프 위에서 굴러다니며, 음산한 것이 카니발로 변하고, 살아 있는 세계가 즐겁게 뒤집힙니다. 중앙 인물은 인간의 옷을 입은 코요테로, 해골의 고정된 미소를 지으며 다른 해골을 높이 들고, 모자와 페티코트를 입은 뼈들의 미친 퍼레이드를 이끌고 있습니다. 그 주위에는 웨이트리스와 코요테가 함께 소용돌이치며, 죽음의 평등한 손길에 의해 그들의 정체성이 흐릿해지고, 뒤의 숲은 같은 불안한 에너지로 맥박치는 듯 보입니다.

하프톤 부조 기법은 모든 선을 날카롭게 하여 해골들이 마치 움직임으로 수다를 떠는 듯하게 만들고, 아래의 활판 인쇄 텍스트는 위의 혼돈에 걸맞은 풍자적인 이야기를 약속합니다. 보라색 바닥은 전체 장면에 극적인 분위기를 부여하며, 마치 이 모든 장면이 기쁘고 아는 관객을 위해 연출된 것처럼 보입니다. 이 인쇄물은 20세기 초 멕시코의 세계에 속하며, 이와 같은 전단지——저렴하고, 자극적이며, 종종 신랄한 풍자를 담고 있는——가 뉴스와 오락을 갈망하는 대중에 의해 빠르게 팔렸습니다. 호세 과달루페 포사다는 해골(caverla)을 유머, 항의, 그리고 기억의 국가적 상징으로 변화시킨 것으로 찬사를 받으며, 특히 죽은 자의 날에 그러합니다.

이러한 인쇄물은 종종 거리에서 몇 센타보에 판매되었고, 정치인을 조롱하고, 권력을 가진 자를 비웃으며, 죽음은 코요테든 웨이트리스든, 부자든 가난한 자든 모두에게 찾아온다는 것을 상기시켰습니다. 1919년으로 날짜가 적혀 있으며 현재 의회 도서관에 보존되어 있는 이 시트는 격변하는 사회의 불안과 기쁨을 엿볼 수 있는 수많은 이미지 중 하나입니다. 코요테의 경쾌한 걸음과 치마의 소용돌이를 다시 바라보세요—여기서 웃음과 죽음이 손을 잡고 춤추고 있습니다.