Lorsque Fille de la campagne est entrée dans l'œil du public, elle a immédiatement été reconnue comme un exemple clé de la profonde fascination de Gustave Van de Woestijne pour la vie rurale en Flandre. Les origines de la peinture restent enveloppées d'une certaine incertitude — sa date et sa commande sont inconnues — mais ce qui est certain, c'est son rôle central dans l'établissement de la réputation de Van de Woestijne pour son intensité psychologique. Les critiques de son époque ont fait remarquer l'immobilité troublante de ses figures, et Fille de la campagne est souvent citée comme un tournant dans son passage du symbolisme à un réalisme plus personnel et expressif.

Le sujet de la peinture — une paysanne solitaire — était inhabituel pour son époque, se concentrant non sur un travail idéalisé, mais sur le monde intérieur de son modèle. La fille se tient enracinée dans un paysage plat et ouvert, son regard dirigé non pas vers le spectateur, mais vers un endroit intérieur et lointain. Ses mains sont serrées, suggérant un mélange d'anxiété et de détermination, tandis que sa robe simple et son foulard la marquent comme une enfant de la campagne. La lumière, vive et claire, tombe directement sur son visage, accentuant le sentiment d'isolement et de présence psychologique.

Contrairement aux paysans romancés de Jean-François Millet ou au réalisme terreux de Jules Bastien-Lepage, l'approche de Van de Woestijne est plus introspective, utilisant le paysage comme une scène pour l'état émotionnel du modèle plutôt que comme un arrière-plan pour le travail ou la difficulté. Le résultat est un portrait autant axé sur la vie intérieure que sur les circonstances extérieures. L'histoire physique de Fille de la campagne est moins documentée que son impact artistique. On pense qu'elle est restée dans des mains privées pendant une grande partie du XXe siècle, apparaissant occasionnellement dans des expositions consacrées à Gustave Van de Woestijne et à l'avant-garde flamande du début du XXe siècle.

Aujourd'hui, elle est comptée parmi les œuvres les plus représentatives de la période mature de l'artiste, reliant ses débuts symbolistes à son style plus direct ultérieur. Bien que les détails précis de sa création et de sa première propriété soient flous, sa présence durable dans les discussions sur le modernisme belge témoigne de son pouvoir silencieux et persistant.