Nadie sabe con certeza si Diseño para la Alfombra 'El Cazador' de Gustave Van de Woestijne fue alguna vez tejido en lana y seda, o si permaneció para siempre en papel, una visión de grandeza doméstica que nunca abandonó el estudio del artista. La ausencia de una fecha y un medio solo profundiza el misterio, dejando a los académicos especular sobre su lugar en la carrera de Van de Woestijne y las intenciones detrás de su creación. Lo que está claro es que este diseño se erige como un raro ejemplo del compromiso del artista con las artes aplicadas, un campo que raramente exploró, a pesar del renacimiento de las artes decorativas que barría Bélgica a principios del siglo XX. La escena en sí captura a un cazador posado al borde de un bosque estilizado, su postura tensa, los ojos fijos en una presa invisible.

El uso característico de formas alargadas y perspectiva aplanada de Van de Woestijne transforma la figura en un símbolo más que en un retrato, resonando con las figuras espiritualizadas de sus contemporáneos simbolistas. El follaje geométrico y las líneas rítmicas sugieren tanto el orden de la naturaleza como el impulso humano de dominarla, mientras que sutiles motivos—quizás un sabueso a los pies del cazador o un ciervo distante—insinúan el drama eterno de la caza y la fuga. A diferencia de las grandiosas tapicerías de caza del Renacimiento, como las del Château de Chambord, el diseño de Van de Woestijne es íntimo, casi meditativo, centrándose en la tensión psicológica del momento más que en su espectáculo. Se sabe poco sobre la comisión o la historia temprana de Diseño para la Alfombra 'El Cazador'.

Puede haber sido concebido para un patrocinador privado o como parte de una exposición de artes decorativas, reflejando el renovado interés de la época en integrar el arte con la vida cotidiana. La ubicación actual de la obra es incierta; sobrevive principalmente a través de reproducciones y registros de exposiciones. Dentro de la obra de Gustave Van de Woestijne, se destaca de sus retratos y escenas religiosas más familiares, ofreciendo un vistazo a su versatilidad y su fascinación por el potencial simbólico del diseño.