Nessuno sa con certezza se Design per il Tappeto 'Il Cacciatore' di Gustave Van de Woestijne sia mai stato tessuto in lana e seta, o se sia rimasto per sempre su carta, una visione di grandezza domestica che non ha mai lasciato lo studio dell'artista. L'assenza di una data e di un medium approfondisce ulteriormente il mistero, lasciando agli studiosi il compito di speculare sul suo posto nella carriera di Van de Woestijne e sulle intenzioni dietro la sua creazione. Ciò che è chiaro è che questo design si erge come un raro esempio dell'impegno dell'artista con le arti applicate, un campo che ha raramente esplorato, nonostante il rinascimento delle arti decorative che ha travolto il Belgio all'inizio del ventesimo secolo. La scena stessa cattura un cacciatore posizionato al bordo di un bosco stilizzato, la sua postura tesa, gli occhi fissi su una preda invisibile.

L'uso caratteristico di forme allungate e prospettiva appiattita da parte di Van de Woestijne trasforma la figura in un simbolo piuttosto che in un ritratto, riecheggiando le figure spiritualizzate dei suoi contemporanei simbolisti. Il fogliame geometrico e le linee ritmiche suggeriscono sia l'ordine della natura che l'impulso umano a dominarla, mentre motivi sottili—forse un cane ai piedi del cacciatore o un cervo lontano—suggeriscono il dramma eterno della caccia e della fuga. A differenza delle grandiose arazzi di caccia del Rinascimento, come quelli del Château de Chambord, il design di Van de Woestijne è intimo, quasi meditativo, concentrandosi sulla tensione psicologica del momento piuttosto che sul suo spettacolo. Si sa poco sulla commissione o sulla storia iniziale di Design per il Tappeto 'Il Cacciatore'.

Potrebbe essere stato concepito per un mecenate privato o come parte di un'esposizione di arti decorative, riflettendo il rinnovato interesse dell'epoca per l'integrazione dell'arte nella vita quotidiana. L'attuale posizione dell'opera è incerta; essa sopravvive principalmente attraverso riproduzioni e registri di esposizioni. All'interno dell'opera di Gustave Van de Woestijne, si distingue dai suoi ritratti e dalle scene religiose più familiari, offrendo uno sguardo sulla sua versatilità e sulla sua fascinazione per il potenziale simbolico del design.