Никто не знает точно, был ли Дизайн для ковра ‘Охотник’ Густава Ван де Вестейна когда-либо соткан из шерсти и шелка или остался навсегда на бумаге, видением домашнего величия, которое никогда не покидало студию художника. Отсутствие даты и материала лишь углубляет эту тайну, оставляя ученым спекулировать о его месте в карьере Ван де Вестейна и намерениях, стоящих за его созданием. Ясно одно: этот дизайн является редким примером вовлеченности художника в прикладное искусство, область, в которую он редко входил, несмотря на возрождение декоративного искусства, охватившее Бельгию в начале двадцатого века. Сама сцена запечатлевает охотника, стоящего на краю стилизованного леса, его поза напряженная, глаза устремлены на невидимую добычу.

Характерное использование Ван де Вестейном удлиненных форм и плоской перспективы превращает фигуру в символ, а не в портрет, перекликаясь с духовными образами его символистских современников. Геометрическая растительность и ритмичные линии предполагают как порядок природы, так и человеческое стремление овладеть ею, в то время как тонкие мотивы — возможно, собака у ног охотника или далекий олень — намекают на вечную драму преследования и побега. В отличие от грандиозных охотничьих гобеленов эпохи Возрождения, таких как те, что в Шато де Шамбор, дизайн Ван де Вестейна интимен, почти медитативен, сосредоточенный на психологическом напряжении момента, а не на его зрелищности. Мало что известно о заказе или ранней истории Дизайна для ковра ‘Охотник’.

Возможно, он был задуман для частного покровителя или как часть выставки декоративного искусства, отражая возобновленный интерес к интеграции искусства с повседневной жизнью в тот период. Текущее местонахождение работы неясно; она существует в основном благодаря репродукциям и выставочным записям. В творчестве Густава Ван де Вестейна она выделяется на фоне его более известных портретов и религиозных сцен, предлагая взгляд на его универсальность и увлечение символическим потенциалом дизайна.