Helen se encuentra descalza en una terraza de mármol, su cabello rojo hasta la cintura coronado con un diadema y fluyendo sobre su hombro mientras contempla su reflejo en un espejo de mano, con su otro brazo levantado graciosamente sobre su cabeza. Lleva un quito de un rosa vívido, cuyas pliegues están representadas con intrincado detalle, rodeada de rosas blancas y palomas, mientras detrás de ella la ciudad de Troya se eleva en una colina distante y una luna creciente brilla en el cielo. Evelyn De Morgan creó esta representación de Helena de Troya en 1898 para William Imrie de Liverpool, eligiendo enfatizar la belleza y la vanidad de Helena en lugar de la violencia de la Guerra de Troya.

La pintura evoca la postura pacífica y erguida de las diosas clásicas, recordando las interpretaciones renacentistas de temas mitológicos. Al centrarse en la mirada fascinada de Helena y omitir escenas de batalla, De Morgan resalta el atractivo personal que, según el mito, condujo a la destrucción de Troya, visible aquí como una ciudad distante en el horizonte. Helena de Troya pertenece al movimiento de la Hermandad Prerrafaelita, compartiendo con él una fascinación por los temas mitológicos y el detalle simbólico elaborado.