Pocas heroínas bíblicas han inspirado a tantos pintores como Judith, pero Judith dejando Bethulia de Paolo Veronese se destaca por su enfoque no en el acto de violencia, sino en las consecuencias victoriosas. En lugar de representar la famosa decapitación de Holofernes, Veronese eligió el momento cargado justo después del acto, cuando Judith, acompañada de su sirvienta, escapa del campamento enemigo con su trofeo. Esta escena, rara vez el centro en otras versiones, permitió al artista explorar temas de valentía e ingenio bajo una nueva luz.

La fecha de la pintura y el comisionista original siguen siendo inciertos, lo que añade a su aura de misterio dentro de la obra de Veronese. En la pintura, Judith emerge de las sombrías puertas de la ciudad, su rostro sereno, su postura erguida, sosteniendo la espada que derribó al general asirio. La cabeza de Holofernes, oculta en una cesta llevada por su sirvienta, se sugiere más que se muestra, desplazando el enfoque del horror al triunfo. Ricos tejidos venecianos y joyas brillantes señalan la nobleza y virtud de Judith, mientras que el juego de luces sobre su figura la aísla de la oscura ansiedad detrás.

Donde Caravaggio más tarde se deleitaría en el clímax brutal de la historia, el enfoque de Veronese es uno de contención: su Judith es una figura de dignidad, no de venganza. El preciso recorrido de Judith dejando Bethulia a lo largo de los siglos no está completamente documentado, pero es característico del estilo tardío de Veronese, con su color opulento y su puesta en escena teatral. Tales obras eran a menudo buscadas por los patricios venecianos, ansiosos por mostrar tanto su piedad como su gusto por el drama. Hoy en día, la pintura es reconocida como un excelente ejemplo del estilo narrativo del Renacimiento veneciano, y continúa atrayendo a los espectadores hacia el momento de tranquila victoria de Judith, mucho después de que el tumulto de su escape se haya desvanecido en la leyenda.