Poucas heroínas bíblicas inspiraram tantos pintores quanto Judite, mas Judite deixando Betúlia de Paolo Veronese se destaca por seu foco não no ato de violência, mas nas consequências vitoriosas. Em vez de retratar a famosa decapitação de Holofernes, Veronese escolheu o momento carregado logo após o ato, quando Judite, acompanhada de sua criada, escapa do acampamento inimigo com seu troféu. Essa cena, raramente o centro em outras versões, permitiu ao artista explorar temas de coragem e astúcia sob uma nova luz.

A data da pintura e o comissionador original permanecem incertos, acrescentando à sua aura de mistério dentro da obra de Veronese. Na pintura, Judite emerge dos portões sombrios da cidade, seu rosto sereno, sua postura ereta, segurando a espada que derrubou o general assírio. A cabeça de Holofernes, oculta em uma cesta carregada por sua serva, é sugerida em vez de mostrada, deslocando o foco do horror para o triunfo. Ricos tecidos venezianos e joias brilhantes sinalizam a nobreza e virtude de Judite, enquanto o jogo de luz sobre sua figura a isola da ansiedade escura atrás.

Onde Caravaggio mais tarde se deleitaria no clímax brutal da história, a abordagem de Veronese é de contenção: sua Judite é uma figura de dignidade, não de vingança. A jornada precisa de Judite deixando Betúlia ao longo dos séculos não está totalmente documentada, mas é característica do estilo tardio de Veronese, com sua cor opulenta e encenação teatral. Essas obras eram frequentemente procuradas pelos patricios venezianos, ansiosos para exibir tanto sua piedade quanto seu gosto pelo drama. Hoje, a pintura é reconhecida como um excelente exemplo do estilo narrativo do Renascimento veneziano, e continua a atrair espectadores para o momento de tranquila vitória de Judite, muito depois que o tumulto de sua fuga se desvanecia na lenda.