Cuando Paolo Veronese completó su Asunción de la Virgen en 1585, fue una de las últimas grandes obras de altar de su carrera, creada en un momento en que el artista ya era celebrado en Venecia por su color luminoso y sus composiciones teatrales. La obra fue encargada para la iglesia de Santa Maria degli Angeli en Murano, reflejando la intensa devoción a la Virgen María que marcó la era de la Contrarreforma. A diferencia de la anterior Asunción de Titian en el Frari, la versión de Veronese fue reconocida por sus contemporáneos por su grandeza y la forma en que parecía llenar la capilla con luz celestial.

No hay registro de escándalo o controversia, pero la aclamación inmediata de la pintura se atestigua por su prominente ubicación y la admiración que suscitó entre los visitantes posteriores. La escena captura el momento, extraído de la tradición apócrifa, en que la Virgen María es elevada corporalmente al cielo al final de su vida terrenal. Veronese elige el instante en que los apóstoles, reunidos alrededor del sepulcro vacío, miran hacia arriba con asombro mientras María, vestida de azul y rosa, es llevada en alto por un torbellino de querubines y ángeles. Las nubes ondulantes y la luz dorada sobre ella no son solo decorativas; señalan su paso del mundo mortal a la gloria divina.

Los variados gestos de los apóstoles—algunos protegiéndose los ojos, otros extendiendo las manos hacia arriba—dirigen la mirada del espectador a lo largo del mismo eje vertical que la ascensión de María. En comparación con la composición más tumultuosa de Titian, la visión de Veronese es serena, con un sentido de orden y claridad armoniosos. El retablo original permaneció en Santa Maria degli Angeli hasta la supresión de la iglesia a principios del siglo XIX, tras lo cual pasó a formar parte de la colección de la Accademia en Venecia. Al igual que con muchas de las obras tardías de Veronese, la autoría de la pintura nunca ha sido seriamente cuestionada, aunque los académicos señalan la posible asistencia de su taller en algunas de las figuras secundarias.

Hoy, Asunción de la Virgen se erige como un testimonio de la duradera capacidad de Veronese para combinar narrativa, color y arquitectura en una única y radiante visión. Marca la culminación de su devoción de toda la vida a la gran narración religiosa y su influencia perdurable en la pintura veneciana.