Ни одна библейская героиня не вдохновила так много художников, как Иудифь, но Иудифь, покидающая Ветулию Паоло Веронезе выделяется тем, что сосредоточена не на акте насилия, а на победном результате. Вместо того чтобы изображать знаменитую казнь Олоферна, Веронезе выбрал напряженный момент сразу после этого деяния, когда Иудифь, в сопровождении своей служанки, покидает вражеский лагерь с трофеем. Эта сцена, которая редко становится центральной в других версиях, позволила художнику исследовать темы мужества и хитрости в новом свете.

Дата создания картины и первоначальный заказчик остаются неясными, что добавляет ее ауре загадочности в творчестве Веронезе. На картине Иудифь выходит из тенистых городских ворот, ее лицо спокойно, а осанка прямая, она крепко держит меч, который поразил ассирийского генерала. Голова Олоферна скрыта в корзине, которую несет ее служанка, что подразумевает, а не показывает, смещая акцент с ужаса на триумф. Роскошные венецианские ткани и сверкающие украшения подчеркивают благородство и добродетель Иудифь, в то время как игра света на ее фигуре изолирует ее от тревожной тьмы позади.

Если Караваджо позже будет наслаждаться жестоким кульминационным моментом истории, то подход Веронезе отличается сдержанностью — его Иудифь является фигурой достоинства, а не мести. Точная судьба Иудифь, покидающая Ветулию на протяжении веков не полностью задокументирована, но она характерна для позднего стиля Веронезе с его роскошными цветами и театральной постановкой. Такие работы часто искали венецианские патриции, стремившиеся продемонстрировать как свою благочестивость, так и вкус к драме. Сегодня картина признана прекрасным примером нарративного стиля Венецианского ренессанса, и она продолжает привлекать зрителей в момент тихой победы Иудифь, долго после того, как шум ее побега исчез в легенде.