Cuando François Boucher dirigió su mirada hacia el campo, transformó el mundo rústico en un escenario de suave fantasía, tanto que sus escenas pastorales fueron descritas por un contemporáneo como "la Arcadia del boudoir parisino". Paisaje con Edificios Lejanos y una Pastora pertenece a esta célebre tradición, donde los límites entre la realidad y el ensueño se difuminan. Lo que hace que esta obra sea especialmente intrigante es que su fecha y encargo permanecen desconocidos, dejando abierta la cuestión de si fue pintada para un mecenas específico o como parte de la prolífica producción de Boucher para el mercado abierto.

Esta ambigüedad solo intensifica el sentido de misterio que rodea la pintura, invitando a los espectadores a imaginar su entorno y propósito originales. Una joven pastora, absorta en su tranquila tarea, se encuentra en primer plano, su figura enmarcada por una suave curva de árboles y suaves colinas onduladas. Los edificios distantes, quizás una mansión o un pueblo, anclan el paisaje, sugiriendo un mundo donde el trabajo rural y la vida refinada coexisten. La pincelada de Boucher es ligera y fluida, imbuyendo la escena con una sensación de facilidad y calidez; el vestido sencillo de la pastora y su postura relajada contrastan con la disposición idealizada, casi teatral, de la naturaleza que la rodea.

Los animales, dispersos en el plano medio, sirven tanto como compañeros como símbolos de la inocencia pastoral. A diferencia de Jean-Baptiste-Siméon Chardin, cuyas escenas rurales a menudo se centran en las dificultades de la vida campesina, la visión de Boucher es una de armonía y suave deleite. La historia física de Paisaje con Edificios Lejanos y una Pastora es tan elusiva como su tema es sereno. Sin un encargo conocido o una procedencia documentada, la pintura se erige como un testimonio de la popularidad del género pastoral en la Francia de mediados del siglo XVIII, cuando escenas como esta adornaban tanto los salones aristocráticos como los retiros privados de la élite urbana.

Su estilo y tema la sitúan firmemente dentro del movimiento Rococó, un período en el que la reputación de Boucher estaba en su apogeo, y sus obras eran buscadas con avidez por coleccionistas como Madame de Pompadour. Hoy en día, el anonimato de la pintura en términos de fecha y propiedad original solo añade a su encanto, permitiéndole encarnar el espíritu de una época en la que el arte y el artificio se entrelazaban libremente en la imaginación francesa.