En 1891, Claude Monet arriesgó perder por completo su tema cuando los álamos a lo largo del río Epte, que inspiraron esta pintura, fueron puestos a subasta por el consejo municipal local. Decidido a terminar su serie, Monet llegó a un acuerdo con el comerciante de madera que compró los árboles, pagándole para que los dejara en pie hasta que su trabajo estuviera completo. Este inusual arreglo permitió a Monet regresar día tras día, capturando la luz cambiante y la atmósfera en más de veinte lienzos diferentes, cada uno una variación del mismo tramo de ribera. Aquí, los álamos se elevan en una procesión rítmica a lo largo del borde del agua, sus reflejos brillando en la corriente bajo un cielo salpicado de nubes.

Monet eligió un momento de finales de primavera o principios de verano, cuando los árboles están frondosos y el paisaje vibra con color. La pincelada es rápida y fragmentada, sugiriendo el movimiento del viento y el agua, mientras que la paleta está dominada por verdes, azules y toques de rosa. A diferencia de las escenas fluviales más detalladas de John Constable, Monet disuelve la forma en luz y color, invitando al espectador a experimentar las sensaciones efímeras del momento en lugar de los detalles del lugar. Álamos en la orilla del río Epte es una de las series celebradas que marcaron un punto de inflexión en la carrera de Monet, a medida que avanzaba hacia la pintura del mismo motivo bajo diferentes condiciones, una característica del movimiento Impresionista.

El medio exacto de esta versión particular no siempre se registra, pero la mayoría de la serie son óleos sobre lienzo. Tras su finalización, la historia temprana de la pintura está menos documentada, pero las obras de esta serie pronto encontraron su camino en colecciones prominentes en Europa y América, admiradas por su innovación. Hoy en día, la serie de Álamos se erige como un testimonio de la dedicación de Monet y su capacidad para transformar una simple línea de árboles en una exploración de la percepción y el tiempo.