1891년, 클로드 모네는 이 그림의 영감을 준 에프트 강을 따라 있는 포플러 나무가 지역 시의회에 의해 경매에 부쳐질 위험을 감수했습니다. 시리즈를 완성하기로 결심한 모네는 나무를 구입한 목재 상인과 거래를 하여 그의 작업이 끝날 때까지 나무를 그대로 두도록 비용을 지불했습니다. 이러한 이례적인 arrangement 덕분에 모네는 매일 돌아와서 같은 강둑의 변주로 20점 이상의 다양한 캔버스에서 변화하는 빛과 분위기를 포착할 수 있었습니다. 여기서 포플러 나무는 물가를 따라 리드미컬하게 솟아 있으며, 그 반영이 구름이 점점이 있는 하늘 아래에서 물살 속에서 반짝입니다.

모네는 나무가 무성하고 풍경이 색으로 진동하는 늦봄 또는 초여름의 순간을 선택했습니다. 붓놀림은 빠르고 단편적이며 바람과 물의 움직임을 암시하고, 팔레트는 녹색, 파란색, 그리고 약간의 분홍색이 지배합니다. 존 컨스터블의 더 세밀한 강 장면과는 달리, 모네는 형태를 빛과 색으로 녹여내어 관객이 장소의 구체성보다는 순간의 덧없는 감각을 경험하도록 초대합니다. 에프트 강의 강둑의 포플러는 모네의 경력에서 전환점을 나타내는 유명한 시리즈 중 하나로, 그는 다양한 조건에서 동일한 모티프를 그리는 방향으로 나아갔습니다.

이 특정 버전의 정확한 매체는 항상 기록되지 않지만, 시리즈의 대부분은 캔버스에 유화입니다. 완성된 후, 이 그림의 초기 역사 기록은 덜 잘 알려져 있지만, 이 시리즈의 작품들은 곧 유럽과 미국의 저명한 컬렉션에 들어가 혁신성으로 찬사를 받았습니다. 오늘날 포플러 시리즈는 모네의 헌신과 단순한 나무 줄기를 인식과 시간의 탐구로 변모시키는 그의 능력의 증거로 남아 있습니다.