Em 1891, Claude Monet arriscou perder completamente seu tema quando os álamos ao longo do rio Epte, que inspiraram esta pintura, foram colocados em leilão pelo conselho municipal local. Determinado a terminar sua série, Monet fez um acordo com o comerciante de madeira que comprou as árvores, pagando-lhe para que as deixasse em pé até que seu trabalho estivesse completo. Esse arranjo incomum permitiu que Monet voltasse dia após dia, capturando a luz e a atmosfera em mais de vinte telas diferentes, cada uma uma variação do mesmo trecho de margem do rio. Aqui, os álamos se erguem em uma procissão rítmica ao longo da borda da água, seus reflexos brilhando na corrente sob um céu salpicado de nuvens.

Monet escolheu um momento de final de primavera ou início de verão, quando as árvores estão exuberantes e a paisagem vibra com cor. A pincelada é rápida e quebrada, sugerindo o movimento do vento e da água, enquanto a paleta é dominada por verdes, azuis e toques de rosa. Ao contrário das cenas fluviais mais detalhadas de John Constable, Monet dissolve a forma em luz e cor, convidando o espectador a experimentar as sensações efêmeras do momento em vez das especificidades do lugar. Álamos na Margem do Rio Epte é uma das séries celebradas que marcaram um ponto de virada na carreira de Monet, à medida que ele avançava para pintar o mesmo motivo sob diferentes condições, uma marca do movimento Impressionista.

O meio exato desta versão particular nem sempre é registrado, mas a maioria da série são óleos sobre tela. Após sua conclusão, a história inicial da pintura é menos bem documentada, mas obras desta série logo encontraram seu caminho em coleções proeminentes na Europa e na América, admiradas por sua inovação. Hoje, a série de Álamos se ergue como um testemunho da dedicação de Monet e sua capacidade de transformar uma simples linha de árvores em uma exploração de percepção e tempo.