La pintura muestra al dios del tiempo devorando a uno de sus hijos, y los estudiosos la han leído como una imagen de la vejez y la melancolía, aunque Goya no dejó ningún título ni explicación conocidos. Según el mito, Saturno se comía a sus hijos al nacer porque estaba destinado a ser derrocado por uno de ellos. Folke Nordström vio en el cuadro el estado de ánimo de Goya ante la vejez y la enfermedad que sufrió en 1819; Nigel Glendinning, la imagen de un tirano que destruye a su propio pueblo.

Fuente: Fundación Goya en Aragón: ficha 660 · Hesíodo, Teogonía, versos 453-506 (trad. inglesa de H. G. Evelyn-White) · J. J. Barragán, Aragón n.º 393 (2022): Glendinning; título

Saturno devorando a su hijo está en el Museo del Prado de Madrid, con el número de inventario P000763, y pertenece al museo desde 1881. El Prado conserva las 14 Pinturas negras: el barón Émile d’Erlanger las donó al Estado español después de exponerlas en París en 1878, y una Real Orden del 20 de diciembre de 1881 dispuso su regreso a España. El museo cataloga hoy el cuadro simplemente como Saturno.

Fuente: Wikidata Q1150997 · Wikidata Q1988253 (Pinturas negras) · Fundación Goya en Aragón: La Leocadia (historia de las Pinturas negras) · J. J. Barragán, Aragón n.º 393 (2022), con datos de la ficha del Prado

Goya resolvió el cuadro con muy pocos elementos, casi en el límite de la abstracción, y todo el peso recae en la cabeza de Saturno, de un expresionismo intenso. Según José Gudiol, bajo las pinceladas fuertes y enérgicas hay un dibujo perfecto. Es una pintura de contrastes: el dios se recorta sobre un fondo oscuro, neutro y casi irreal, y el rojo de la sangre destaca entre negros y grises. Su forma de deformar cuerpos y gestos, como si fueran de bestias, influyó en José Gutiérrez Solana y Francis Bacon.

Fuente: Fundación Goya en Aragón: ficha 660 (análisis artístico)

Goya pintó Saturno devorando a su hijo hacia 1820-1823 directamente en una pared de la planta baja de la Quinta del Sordo, la casa que había comprado en 1819, para sí mismo y no por encargo. En el inventario que Antonio Brugada hizo en 1828, tras la muerte del pintor, figura solo como Saturno. En 1873 el barón Émile d’Erlanger compró la finca y mandó pasar las pinturas a lienzo; se expusieron en París en 1878 y el barón las donó al Estado. En 1881 entró en el Prado con el título Saturno devorando a un hijo.

Fuente: Fundación Goya en Aragón: La Leocadia (historia de las Pinturas negras) · J. J. Barragán, Aragón n.º 393 (2022), con datos de la ficha del Prado

La imagen de Goya recuerda al Saturno de Pedro Pablo Rubens (1636-1638), que también está en el Prado, pero las dos pinturas son distintas: Rubens respeta la iconografía tradicional del dios, mientras que Goya se centra en la crueldad del acto. Nigel Glendinning señaló que el Saturno de Goya no lleva ninguno de sus atributos, y José Gudiol vio en él a un gigante atroz más que al dios melancólico de la tradición. El de Rubens es un óleo sobre lienzo de 182,5 × 87 cm; el de Goya se pintó sobre un muro.

Fuente: Fundación Goya en Aragón: ficha 660 · Wikidata Q6122115 (Rubens, Saturno, P001678) · J. J. Barragán, Aragón n.º 393 (2022): Glendinning, Gudiol

Sí. Goya murió en 1828, así que sus cuadros están libres de derechos en todo el mundo. Una fotografía fiel de una pintura de dominio público no genera nuevos derechos de autor en Estados Unidos ni en la Unión Europea, así que puedes descargar esta imagen y usarla en proyectos personales o comerciales. Imágenes de dominio público para uso comercial explica cómo.

Fuente: Wikidata Q5432 (murió el 16 de abril de 1828)