Cuando Amedeo Modigliani pintó Almaiisa sentada en 1917, estaba en la cúspide de su breve pero intensa carrera, trabajando en París en medio del caos de la Primera Guerra Mundial. La identidad de la modelo sigue siendo un enigma: "Almaiisa" no aparece en el círculo de modelos conocidos de Modigliani, y algunos académicos han especulado que el nombre es una mala interpretación o una invención posterior. Este aire de misterio solo ha añadido al atractivo de la pintura, alimentando el debate entre historiadores del arte y coleccionistas por igual.

Lo que es seguro es que Almaiisa sentada pertenece al legendario grupo de retratos que Modigliani creó en un solo año prolífico, un período en el que experimentaba con nuevas formas de expresión y color. La pintura captura a una mujer sentada, con su cuello alargado y ojos almendrados, inconfundiblemente la firma de Modigliani. Sus manos descansan tranquilamente en su regazo, su postura es tanto formal como relajada, una contradicción que atrae al espectador. El fondo es escaso, enfocando toda la atención en el rostro de la modelo, que se representa con un suave y casi melancólico desapego.

A diferencia de la intensidad psicológica que se encuentra en los retratos de Pablo Picasso, el enfoque de Modigliani aquí es meditativo, enfatizando la calma interior de la modelo en lugar de su agitación emocional. Las líneas simplificadas y la paleta sutil evocan la influencia de la escultura africana y la pintura renacentista italiana, ambas de las cuales fascinaban a Modigliani. La procedencia precisa de Almaiisa sentada es incierta, al igual que con muchas de las obras de Modigliani de este período tumultuoso. Se cree que ha permanecido en manos privadas durante gran parte del siglo XX, surgiendo solo ocasionalmente en exposiciones dedicadas a los retratos del artista.

La incertidumbre que rodea su medio—si óleo sobre lienzo u otro soporte—refleja la documentación irregular que a menudo acompaña la producción de Modigliani. Hoy en día, Almaiisa sentada es reconocida como un ejemplo quintessential de su estilo tardío, encarnando la síntesis de influencias y visión personal que definen su legado.