1917年、アメデオ・モディリアーニが座っているアルマイサを描いたとき、彼は第一次世界大戦の混乱の中、パリで短いながらも熱狂的なキャリアの絶頂にありました。モデルの身元は謎のままであり、「アルマイサ」という名前はモディリアーニの有名なモデルの中には見当たらず、一部の学者はこの名前が誤読または後の発明であると推測しています。この神秘的な雰囲気は、絵画の魅力を高め、芸術史家やコレクターの間での議論を促進しています。確かなことは、座っているアルマイサがモディリアーニが一つの多産な年に創作した伝説的な肖像群に属し、彼が新しい表現形式や色彩を試みていた時期に生まれたということです。 この絵画は、女性が座っている姿を捉えており、彼女の長い首とアーモンド形の目は明らかにモディリアーニの特徴です。彼女の手は静かに膝の上に置かれ、姿勢は正式でありながらリラックスしており、その矛盾が観る者を引き込みます。背景は簡素で、全ての注意がモデルの顔に集中しており、顔は穏やかで、ほとんど憂鬱な超然さで描かれています。パブロ・ピカソの肖像に見られる心理的な強度とは異なり、モディリアーニのアプローチは瞑想的であり、モデルの内なる静けさを強調し、感情の動揺を表現していません。簡素な線と微妙なパレットは、アフリカの彫刻やイタリア・ルネサンスの肖像画の影響を思い起こさせ、どちらもモディリアーニを魅了しました。 座っているアルマイサの正確な出所は不明であり、モディリアーニのこの混乱した時期の多くの作品と同様です。この作品は20世紀の大部分を私人の手に留まっていたと考えられ、アーティストの肖像に特化した展覧会でのみ時折姿を現しました。その媒介に関する不確実性—キャンバスに油彩か、他の支持体か—は、モディリアーニの作品にしばしば伴う不完全な文書を反映しています。今日、座っているアルマイサはモディリアーニの晩年のスタイルの典型的な例として認識されており、彼の遺産を定義する影響と個人的なビジョンの統合を体現しています。