De todas las imágenes de Santa Verónica, pocas son tan inquietantes como la pintada por El Greco alrededor de 1600. La leyenda de Verónica y su velo—que se dice que capturó el verdadero rostro de Cristo mientras tropezaba hacia el Calvario—fue un tema de fascinación en la España del tardío Renacimiento, pero la versión de El Greco se destaca por su intensidad y profundidad psicológica. Esta pintura es una de varias interpretaciones del tema por el artista, cada una con sutiles diferencias, y los estudiosos aún debaten si esta versión en particular estaba destinada a la devoción privada o a un encargo de la iglesia.

El medio de la obra sigue siendo incierto, añadiendo otra capa de misterio a sus orígenes y convirtiéndola en un tema de estudio continuo. En el corazón de la pintura, Verónica sostiene su velo, mostrando la milagrosa impresión del rostro de Cristo. El Greco elige el momento después del milagro, centrándose en la mirada solemne de Verónica y la casi viva presencia de la imagen en la tela. Las figuras alargadas y la luz titilante son características del estilo de El Greco, otorgando a la escena una tensión sobrenatural.

El velo en sí se representa con delicada transparencia, contrastando con las profundas sombras que envuelven la forma de Verónica. A diferencia de las representaciones estáticas y formales de artistas anteriores como Hans Memling, la Verónica de El Greco parece existir en un espacio espiritual cargado, su gesto es tanto una ofrenda como una revelación. La historia precisa del viaje de esta pintura es incierta, como suele ocurrir con las obras de la última época de El Greco en Toledo. Probablemente se originó en los vibrantes círculos artísticos de esa ciudad, donde el artista pasó sus últimas décadas produciendo tanto retablos como obras para coleccionistas privados.

A lo largo de los siglos, obras de este tema de El Greco se han dispersado entre museos y colecciones privadas en toda Europa y América. Hoy en día, Santa Verónica sosteniendo el velo es reconocida como un testimonio de la visión singular del artista en el cambio del siglo XVII—una visión que continúa invitando tanto al debate académico como a la contemplación silenciosa.