Uno de los aspectos más intrigantes de Tres estudios de mujeres es que ofrece una rara visión del proceso de trabajo de Abraham Bloemaert, una figura destacada de la Edad de Oro holandesa. A diferencia de las pinturas terminadas destinadas al retablo o al gabinete de un coleccionista, esta hoja—su fecha y medio aún inciertos—fue probablemente creada como un estudio para los propios alumnos de Bloemaert, o como una referencia para composiciones futuras. Tales estudios a menudo se guardaban en el estudio del artista, sirviendo como una biblioteca visual tanto para el maestro como para el aprendiz.

La supervivencia de esta obra permite a los espectadores asomarse detrás del telón del taller del siglo XVII, presenciando la cuidadosa observación y repetición que sustentaban las célebres pinturas de la época. La hoja presenta a tres mujeres, cada una capturada en una pose y actitud diferentes, sus formas representadas con una aguda atención a la anatomía y el drapeado. En lugar de contar una única historia, Bloemaert aísla gestos y expresiones: una mano levantada, una cabeza girada, una figura sentada en tranquila contemplación. Estos motivos recurren a lo largo de sus escenas religiosas y mitológicas, sugiriendo que el artista estaba construyendo un repertorio de tipos y movimientos humanos.

El cuidadoso modelado de la luz y la sombra recuerda los estudios de Peter Paul Rubens, quien también llenó sus cuadernos de bocetos con tales figuras preparatorias. En manos de Bloemaert, las mujeres se convierten tanto en individuos como en arquetipos, listas para habitar los dramas de la narrativa bíblica o clásica. Los orígenes precisos de Tres estudios de mujeres siguen siendo inciertos, como suele ocurrir con los estudios de artistas de este período. Bloemaert pasó la mayor parte de su vida en Utrecht, donde formó generaciones de pintores que darían forma al arte holandés.

Obras como esta circularon entre sus estudiantes y seguidores, influyendo en figuras como Hendrick ter Brugghen y Jan Both. Hoy en día, tales hojas son valoradas por su inmediatez y por la visión que ofrecen sobre el método del artista, y se encuentran en colecciones de museos a través de Europa y América. No se sabe si este estudio en particular fue utilizado alguna vez en una pintura terminada, pero se erige como un testimonio del papel de Bloemaert tanto como artesano como maestro.