《여성 세 사람의 연구》의 가장 흥미로운 점 중 하나는 네덜란드 황금 시대의 주요 인물인 아브라함 블로메르트의 작업 과정을 엿볼 수 있는 드문 기회를 제공한다는 것입니다. 제단화나 수집가의 캐비닛을 위해 만들어진 완성된 그림과는 달리, 이 종이는 — 날짜와 매체는 여전히 불확실하지만 — 블로메르트 자신의 제자들을 위한 연구로, 또는 미래의 구성을 위한 참고 자료로 만들어졌을 가능성이 높습니다. 이러한 연구는 종종 예술가의 작업실에 보관되어, 교사와 제자 모두를 위한 시각적 도서관 역할을 했습니다.

이 작품의 생존은 관객이 17세기 작업장의 커튼 뒤로 들어가, 그 시대의 유명한 그림을 뒷받침하는 세심한 관찰과 반복을 목격할 수 있게 해줍니다. 이 종이는 세 명의 여성을 보여주며, 각기 다른 자세와 태도로 포착되어, 해부학과 드레이프에 대한 날카로운 주의로 그려졌습니다. 블로메르트는 단일한 이야기를 전달하기보다는 제스처와 표정을 고립시킵니다: 손이 들어올려지고, 머리가 돌려지며, 조용히 사색에 잠긴 인물. 이러한 모티프는 그의 종교적이고 신화적인 장면에서 반복적으로 나타나며, 예술가가 인간 유형과 동작의 레퍼토리를 구축하고 있음을 시사합니다.

빛과 그림자의 세심한 모델링은 피터 폴 루벤스의 연구를 떠올리게 하며, 그 또한 이러한 준비 인물들로 스케치북을 가득 채웠습니다. 블로메르트의 손에서 여성들은 개인이자 원형이 되어, 성경이나 고전 서사의 드라마에 들어설 준비가 되어 있습니다. 《여성 세 사람의 연구》의 정확한 기원은 여전히 불확실하며, 이는 이 시기의 예술가 연구에서 흔히 있는 일입니다. 블로메르트는 대부분의 생을 위트레흐트에서 보냈으며, 네덜란드 예술을 형성할 세대의 화가들을 양성했습니다.

이러한 작품들은 그의 제자들과 추종자들 사이에서 유통되었고, 헨드릭 테르 브루흐겐과 얀 보스와 같은 이들에게 영향을 미쳤습니다. 오늘날 이러한 종이는 그 즉각성과 예술가의 방법에 대한 통찰로 인해 소중히 여겨지며, 유럽과 미국의 박물관 컬렉션에 소장되어 있습니다. 이 특정 연구가 완성된 그림에 사용되었는지는 알려져 있지 않지만, 블로메르트가 장인과 교사로서의 역할을 증명하는 증거로 남아 있습니다.