Um dos aspectos mais intrigantes de Três Estudos de Mulheres é que oferece um raro vislumbre do processo de trabalho de Abraham Bloemaert, uma figura proeminente da Idade de Ouro Holandesa. Ao contrário das pinturas acabadas destinadas ao altar ou ao gabinete de um colecionador, esta folha—sua data e meio ainda incertos—provavelmente foi criada como um estudo para os próprios alunos de Bloemaert, ou como uma referência para composições futuras. Esses estudos eram frequentemente mantidos no estúdio do artista, servindo como uma biblioteca visual tanto para o mestre quanto para o aprendiz.

A sobrevivência desta obra permite que os espectadores olhem por trás da cortina da oficina do século XVII, testemunhando a cuidadosa observação e repetição que sustentavam as célebres pinturas da época. A folha apresenta três mulheres, cada uma capturada em uma pose e atitude diferentes, suas formas representadas com uma atenção aguçada à anatomia e ao drapeado. Em vez de contar uma única história, Bloemaert isola gestos e expressões: uma mão levantada, uma cabeça virada, uma figura sentada em tranquila contemplação. Esses motivos reaparecem em suas cenas religiosas e mitológicas, sugerindo que o artista estava construindo um repertório de tipos e movimentos humanos.

O cuidadoso modelado de luz e sombra lembra os estudos de Peter Paul Rubens, que também preenchia seus cadernos de esboços com tais figuras preparatórias. Nas mãos de Bloemaert, as mulheres se tornam tanto indivíduos quanto arquétipos, prontas para habitar os dramas da narrativa bíblica ou clássica. As origens precisas de Três Estudos de Mulheres permanecem incertas, como é frequentemente o caso com os estudos de artistas deste período. Bloemaert passou a maior parte de sua vida em Utrecht, onde treinou gerações de pintores que moldariam a arte holandesa.

Obras como esta circularam entre seus alunos e seguidores, influenciando figuras como Hendrick ter Brugghen e Jan Both. Hoje, tais folhas são valorizadas por sua imediata conexão e pela visão que oferecem sobre o método do artista, e estão presentes em coleções de museus por toda a Europa e América. Não se sabe se este estudo em particular foi alguma vez utilizado em uma pintura acabada, mas ele se ergue como um testemunho do papel de Bloemaert tanto como artesão quanto como professor.