L'un des aspects les plus intrigants de Trois Études de Femmes est qu'il offre un rare aperçu du processus de travail de Abraham Bloemaert, une figure majeure de l'âge d'or néerlandais. Contrairement aux peintures finies destinées à l'autel ou au cabinet d'un collectionneur, cette feuille—sa date et son médium restant incertains—a probablement été créée comme une étude pour les propres élèves de Bloemaert, ou comme référence pour de futures compositions. De telles études étaient souvent conservées dans l'atelier de l'artiste, servant de bibliothèque visuelle tant pour le maître que pour l'apprenti.

La survie de cette œuvre permet aux spectateurs de jeter un œil derrière le rideau de l'atelier du XVIIe siècle, témoignant de l'observation minutieuse et de la répétition qui soutenaient les célèbres peintures de l'époque. La feuille présente trois femmes, chacune capturée dans une pose et une attitude différentes, leurs formes rendues avec une attention aiguë à l'anatomie et au drapé. Plutôt que de raconter une seule histoire, Bloemaert isole des gestes et des expressions : une main levée, une tête tournée, une figure assise en contemplation silencieuse. Ces motifs se retrouvent dans ses scènes religieuses et mythologiques, suggérant que l'artiste construisait un répertoire de types humains et de mouvements.

Le modelé soigné de la lumière et de l'ombre rappelle les études de Peter Paul Rubens, qui remplissait également ses carnets de croquis avec de telles figures préparatoires. Dans les mains de Bloemaert, les femmes deviennent à la fois des individus et des archétypes, prêtes à habiter les drames de la narration biblique ou classique. Les origines précises de Trois Études de Femmes demeurent incertaines, comme c'est souvent le cas avec les études d'artistes de cette période. Bloemaert a passé la majeure partie de sa vie à Utrecht, où il a formé des générations de peintres qui allaient façonner l'art néerlandais.

Des œuvres comme celle-ci circulaient parmi ses élèves et ses disciples, influençant des artistes tels que Hendrick ter Brugghen et Jan Both. Aujourd'hui, de telles feuilles sont prisées pour leur immédiateté et leur aperçu du méthode de l'artiste, et se trouvent dans des collections de musées à travers l'Europe et l'Amérique. On ne sait pas si cette étude particulière a jamais été utilisée dans une peinture finie, mais elle se dresse comme un témoignage du rôle de Bloemaert à la fois en tant qu'artisan et enseignant.