Uno degli aspetti più intriganti di Tre Studi di Donne è che offre uno sguardo raro sul processo di lavoro di Abraham Bloemaert, una figura di spicco dell'età d'oro olandese. A differenza dei dipinti finiti destinati all'altare o al cabinet di un collezionista, questo foglio—la cui data e il cui medium sono ancora incerti—è stato probabilmente creato come studio per i propri allievi di Bloemaert, o come riferimento per composizioni future. Tali studi venivano spesso conservati nello studio dell'artista, fungendo da biblioteca visiva sia per il maestro che per l'apprendista.

La sopravvivenza di quest'opera consente agli spettatori di affacciarsi dietro le quinte dell'atelier del XVII secolo, testimoniando l'osservazione attenta e la ripetizione che sostenevano i celebri dipinti dell'epoca. Il foglio presenta tre donne, ciascuna catturata in una posa e un atteggiamento diversi, le cui forme sono rese con una keen attenzione all'anatomia e al drappeggio. Piuttosto che raccontare una singola storia, Bloemaert isola gesti ed espressioni: una mano alzata, una testa girata, una figura seduta in tranquilla contemplazione. Questi motivi ricorrono nelle sue scene religiose e mitologiche, suggerendo che l'artista stesse costruendo un repertorio di tipi e movimenti umani.

La modellazione attenta della luce e dell'ombra ricorda gli studi di Peter Paul Rubens, che riempiva anche i suoi quaderni di schizzi con tali figure preparatorie. Nelle mani di Bloemaert, le donne diventano sia individui che archetipi, pronte a abitare i drammi della narrazione biblica o classica. Le origini precise di Tre Studi di Donne rimangono incerte, come spesso accade con gli studi degli artisti di questo periodo. Bloemaert trascorse la maggior parte della sua vita a Utrecht, dove formò generazioni di pittori che avrebbero plasmato l'arte olandese.

Opere come questa circolavano tra i suoi studenti e seguaci, influenzando artisti come Hendrick ter Brugghen e Jan Both. Oggi, tali fogli sono apprezzati per la loro immediatezza e per la visione che offrono del metodo dell'artista, e si trovano in collezioni museali in tutta Europa e America. Non si sa se questo particolare studio sia mai stato utilizzato in un dipinto finito, ma rimane come un testimone del ruolo di Bloemaert sia come artigiano che come insegnante.