No se sabe exactamente cuándo fue creado Dos Bellezas por Katsushika Hokusai, ni para quién fue hecho, pero la imagen se ha convertido en uno de los ejemplos más reconocidos de la tradición bijin-ga (imágenes de mujeres hermosas) en el arte japonés. Lo que hace que esta obra sea especialmente intrigante es que ha sobrevivido en varias versiones, cada una sutilmente diferente, lo que sugiere que el propio Hokusai pudo haber revisitado el tema más de una vez. La falta de una fecha o encargo ha llevado a un animado debate entre los académicos, que intentan situarla dentro de los estilos cambiantes de la larga carrera de Hokusai, que abarcó el final del período Edo. En Dos Bellezas, el artista captura un momento fugaz entre dos mujeres elegantes, probablemente cortesanas o habitantes de la ciudad a la moda, cuyas elaboradas horquillas y kimonos en capas están representados con líneas delicadas y un color cuidadoso.

Una mujer se gira ligeramente hacia la otra, con los labios entreabiertos como si estuviera en conversación, mientras su compañera baja la mirada, con las manos plegadas con modestia. El sutil juego de gestos y miradas insinúa un intercambio íntimo, quizás un secreto compartido o un momento de chisme. El fondo se deja sin adornos, enfocando toda la atención en las figuras y sus intrincados trajes, una característica del bijin-ga de Hokusai, en contraste con las escenas más abarrotadas de su contemporáneo Utamaro, quien a menudo situaba a sus bellezas en interiores bulliciosos. Como ocurre con muchas de las impresiones y pinturas de Hokusai, la historia precisa de Dos Bellezas es incierta.

Probablemente circuló como una impresión en madera, una forma de arte popular y asequible en el Japón Edo, lo que la hacía accesible a un amplio público. Con el tiempo, han aparecido versiones tanto en colecciones japonesas como occidentales, a veces bajo diferentes títulos o atribuidas a los seguidores de Hokusai. Hoy en día, la obra es celebrada como un ejemplo clásico de la habilidad de Hokusai más allá de sus famosos paisajes, mostrando su sensibilidad hacia la expresión humana y la moda.

Su supervivencia en múltiples versiones es un testimonio del atractivo duradero del tema y de la influencia del artista en el género ukiyo-e.