Nessuno sa esattamente quando Due Bellezze di Katsushika Hokusai sia stata creata, né per chi sia stata realizzata, ma l'immagine è diventata uno degli esempi più riconosciuti della tradizione bijin-ga (immagini di donne belle) nell'arte giapponese. Ciò che rende quest'opera particolarmente intrigante è che è sopravvissuta in diverse varianti, ognuna delle quali è sottilmente diversa, suggerendo che Hokusai stesso potrebbe aver rivisitato il tema più di una volta. L'assenza di una data o di un incarico ha portato a vivaci dibattiti tra gli studiosi, che cercano di collocarla all'interno degli stili mutevoli della lunga carriera di Hokusai, che ha attraversato la fine del periodo Edo. In Due Bellezze, l'artista cattura un momento fugace tra due donne eleganti, probabilmente cortigiane o cittadini alla moda, i cui elaborati fermagli per capelli e kimonos stratificati sono resi con linee delicate e colori accurati.

Una donna si gira leggermente verso l'altra, le labbra socchiuse come se fosse in conversazione, mentre la sua compagna abbassa lo sguardo, con le mani piegate modestamente. Il sottile gioco di gesti e sguardi suggerisce uno scambio intimo, forse un segreto condiviso o un momento di pettegolezzo. Lo sfondo è lasciato senza ornamenti, concentrando tutta l'attenzione sulle figure e sui loro costumi intricati — un marchio distintivo del bijin-ga di Hokusai, in contrasto con le scene più affollate del suo contemporaneo Utamaro, che spesso collocava le sue bellezze in interni affollati. Come per molte delle stampe e dei dipinti di Hokusai, la storia precisa di Due Bellezze è poco chiara.

Probabilmente circolava come una stampa su legno, una forma d'arte popolare e accessibile nel Giappone Edo, rendendola accessibile a un vasto pubblico. Nel corso del tempo, sono apparse versioni sia in collezioni giapponesi che occidentali, a volte con titoli diversi o attribuite ai seguaci di Hokusai. Oggi, l'opera è celebrata come un esempio classico dell'abilità di Hokusai oltre i suoi famosi paesaggi, mostrando la sua sensibilità all'espressione umana e alla moda.

La sua sopravvivenza in più versioni è una testimonianza dell'appeal duraturo del soggetto e dell'influenza dell'artista sul genere ukiyo-e.