En la primavera de 1884, Vincent van Gogh escribió a su hermano Theo sobre una serie de pinturas que estaba realizando de molinos de agua alrededor de Nuenen, describiéndolos como "bastante pintorescos y en el estilo de Ruisdael". Entre ellos, Molino de agua en Gennep se destaca como la única representación conocida de este molino en particular por Van Gogh, y sigue siendo una de las pocas obras de su período holandés donde el sitio original aún puede ser identificado hoy en día. La pintura captura un lugar real con tal fidelidad que los visitantes de Gennep aún pueden rastrear los contornos del viejo molino y el puente, conectando la visión de Van Gogh directamente con el paisaje tal como perdura. La escena se desarrolla en un día tranquilo y nublado: las paredes de ladrillo rojo del molino y la pesada rueda de madera dominan el primer plano, sus formas robustas reflejadas en las aguas tranquilas de abajo.

Dos figuras, empequeñecidas por el edificio, cruzan un simple puente peatonal, sugiriendo el ritmo diario de la vida rural. La paleta terrosa de Van Gogh—profundos marrones, verdes apagados y toques de ocre—transmite tanto la solidez del campo holandés como el peso del trabajo. Las gruesas pinceladas direccionales en el cielo y el agua insinúan movimiento, resonando con la energía de la rueda del molino en movimiento.

A diferencia de los molinos románticos y dramáticos de Jacob van Ruisdael, el enfoque de Van Gogh es sobrio y fundamentado, enfatizando el trabajo y el clima sobre la grandeza. Molino de agua en Gennep fue pintado durante el período de Nuenen de Van Gogh, un tiempo en el que estaba intensamente enfocado en temas rurales y experimentando con los tonos oscuros y sombríos que culminarían en Los comedores de patatas. La pintura nunca fue encargada formalmente y, como gran parte de la producción temprana de Van Gogh, permaneció con el artista o su familia durante años. Su viaje a las colecciones públicas no está completamente documentado, pero hoy se encuentra en el Museo Van Gogh en Ámsterdam, donde ofrece a los visitantes un vistazo a la temprana fascinación del artista por el paisaje holandés y su búsqueda de escenas honestas y sin adornos de la vida laboral.