Pas moins de cinq versions de Christ comme Sauveur de El Greco sont connues, chacune avec des différences subtiles, attestant à la fois de la popularité du sujet et de la vision unique et évolutive de l'artiste. Cette répétition n'était pas inhabituelle pour El Greco, qui revisitait souvent des thèmes spirituels pour des mécènes à Tolède et au-delà. La prolifération de ces images, parfois produites dans son atelier, a conduit à un débat académique animé sur quelles mains ont peint quelle toile, et si une version peut être qualifiée d'"originale".

La fascination durable pour cette composition témoigne de son pouvoir et des goûts changeants des collectionneurs et des églises dans l'Espagne moderne précoce. Au cœur de Christ comme Sauveur se trouve un moment de présence sereine mais imposante : le Christ regarde directement le spectateur, sa main droite levée en bénédiction, sa main gauche tenant un globe translucide symbolisant le domaine sur le monde. La figure allongée, la peau lumineuse et les drapés tourbillonnants sont des caractéristiques du style tardif de El Greco, insufflant à l'iconographie familière un sens d'immédiateté spirituelle. L'arrière-plan est typiquement sombre, attirant toute l'attention sur le visage expressif et le geste du Christ — un contraste frappant avec, par exemple, les représentations plus terre-à-terre et naturalistes du Christ par Titien.

La lumière, presque surnaturelle, semble émaner de l'intérieur de la figure, renforçant le sentiment de divinité et de communication directe avec le spectateur. Les origines précises de cette version particulière restent incertaines, car ni la date ni le mécène original ne sont documentés de manière fiable. Les œuvres de ce type étaient souvent commandées pour la dévotion privée ou les autels d'églises à Tolède, où El Greco a passé la majeure partie de sa carrière après être arrivé de Venise et de Rome. Au fil des siècles, des versions de Christ comme Sauveur ont passé entre les mains de collectionneurs, parfois mal attribuées ou éclipsées par des scènes plus dramatiques de l'œuvre de l'artiste.

Aujourd'hui, ces peintures sont reconnues comme des expressions essentielles de la vision de El Greco, reliant la tradition byzantine et l'innovation occidentale, et continuent d'inviter à la contemplation dans les musées et les églises du monde entier.