Dans Figures dans une église, Francisco de Goya présente un intérieur faiblement éclairé rempli de figures engagées dans diverses activités. La palette de couleurs est dominée par des tons terreux, avec des ombres créant une sensation de profondeur et de mystère. Les figures, vêtues de costumes d'époque, semblent être en conversation ou en contemplation, ajoutant à l'atmosphère intime de la scène.

L'architecture de l'église, avec ses arcs et ses colonnes, encadre les figures et améliore la composition globale. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium qui permet des textures riches et des variations de couleur subtiles. Le coup de pinceau de Goya est visible, avec des coups lâches qui transmettent mouvement et vie à l'intérieur de l'église. Les dimensions sont d'environ 100 x 120 cm, ce qui en fait une œuvre de taille considérable qui invite les spectateurs à s'approcher et à explorer les détails.

Le jeu de lumière et d'ombre est particulièrement remarquable, mettant en valeur l'habileté de Goya à créer un effet tridimensionnel. Francisco de Goya était un peintre espagnol éminent connu pour sa capacité à capturer la condition humaine. Cette œuvre, créée à la fin du XVIIIe siècle, reflète l'intérêt de Goya pour les thèmes sociaux et religieux de son époque. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle montre la transition de Goya du style rococo à une approche plus personnelle et expressive, qui définirait plus tard sa carrière.

La peinture est conservée au Museo del Prado, l'un des musées d'art les plus importants d'Espagne.