Peu de représentations de la Dernière Cène ont suscité autant de spéculations que Dernière Cène de Gustave Van de Woestijne. Contrairement aux rendus renaissants familiers, la date et le médium de cette peinture demeurent incertains, et les circonstances de sa création sont enveloppées de mystère. Ce qui est certain, c'est qu'elle se distingue par son intensité psychologique, incitant les historiens de l'art à débattre de son intention, qu'il s'agisse d'une méditation privée ou d'une déclaration publique.

Certains suggèrent que son atmosphère troublante reflète les angoisses de l'Europe du début du XXe siècle, une période où Van de Woestijne était actif et confronté aux conséquences de la guerre. La scène capture le moment après que le Christ a annoncé qu'un de ses disciples le trahirait. Plutôt que l'agencement harmonieux observé dans la Dernière Cène de Leonardo da Vinci, les apôtres de Van de Woestijne sont rendus avec des visages allongés et des corps tendus et angulaires, chacun isolé dans son propre tumulte émotionnel. La table est austère, le pain et le vin sont presque secondaires par rapport aux expressions et gestes chargés : un disciple se recule, un autre se penche en avant avec incrédulité, tandis que Judas est mis à l'écart par une ombre qui semble l'engloutir tout entier.

La lumière, dure et impitoyable, tombe de manière inégale, exposant l'humanité brute des figures. Ce focus psychologique invite à la comparaison avec la Dernière Cène de Emil Nolde, où l'émotion et l'inquiétude spirituelle dominent la composition. Le parcours physique de Dernière Cène est aussi énigmatique que son ambiance. Il n'existe aucun enregistrement clair de son commanditaire original ou de sa provenance précoce, et elle est rarement apparue dans des expositions publiques.

Aujourd'hui, elle est reconnue comme une œuvre clé dans l'exploration des thèmes religieux par Van de Woestijne, reflétant son intérêt pour la vie intérieure de ses sujets. L'histoire incertaine de la peinture n'a fait qu'ajouter à son aura, attirant chercheurs et visiteurs à réfléchir sur ses origines et son sens. Elle demeure un exemple important de l'art religieux belge du début du XXe siècle, désormais conservée dans une grande collection européenne où elle continue de susciter réflexion et débat.