Dans Martha et Marie Madeleine, Caravaggio présente deux figures dans un cadre faiblement éclairé. Martha, vêtue d'une robe sombre, semble converser avec Marie Madeleine, qui est parée de couleurs vives. Le contraste entre l'arrière-plan sombre et les riches teintes de leurs vêtements attire l'attention du spectateur.

Les expressions sur leurs visages transmettent un sentiment de contemplation et de profondeur émotionnelle. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium courant pour Caravaggio. Les dimensions sont d'environ 100 x 130 cm, permettant une représentation détaillée des figures. L'utilisation du clair-obscur, une caractéristique du style de Caravaggio, renforce la tridimensionnalité des figures.

Cette technique crée un jeu dramatique de lumière et d'ombre, soulignant l'intensité émotionnelle de la scène. Caravaggio était connu pour sa représentation réaliste des figures humaines et son utilisation dramatique de la lumière. Cette œuvre, créée vers 1598, montre son approche innovante des sujets religieux. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle reflète l'intérêt baroque pour l'émotion humaine et la spiritualité.

Les figures de Martha et Marie Madeleine sont souvent interprétées comme des symboles de l'action et de la contemplation, respectivement.