In Marta e Maria Maddalena, Caravaggio presenta due figure in un ambiente debolmente illuminato. Marta, vestita con un abito scuro, sembra conversare con Maria Maddalena, che indossa colori vivaci. Il contrasto tra lo sfondo scuro e i ricchi toni dei loro abiti attira l'attenzione dello spettatore.

Le espressioni sui loro volti trasmettono un senso di contemplazione e profondità emotiva. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo comune per Caravaggio. Le dimensioni sono di circa 100 x 130 cm, consentendo una rappresentazione dettagliata delle figure. L'uso del chiaroscuro, un marchio di fabbrica dello stile di Caravaggio, aumenta la tridimensionalità delle figure.

Questa tecnica crea un drammatico gioco di luci e ombre, enfatizzando l'intensità emotiva della scena. Caravaggio era noto per la sua rappresentazione realistica delle figure umane e per l'uso drammatico della luce. Quest'opera, creata intorno al 1598, mostra il suo approccio innovativo ai temi religiosi. Un fatto interessante su questo dipinto è che riflette l'interesse barocco per l'emozione umana e la spiritualità.

Le figure di Marta e Maria Maddalena sono spesso interpretate come simboli di azione e contemplazione, rispettivamente.