Dans le Portrait de Miss Jeanne Chaîne, Odilon Redon utilise une palette douce de couleurs, présentant principalement des verts doux, des bleus et des tons chauds de peau. La figure de Miss Chaîne est représentée avec une expression énigmatique, son regard légèrement détourné du spectateur. Autour d'elle, des formes abstraites et des motifs floraux rehaussent la qualité onirique du portrait.

La composition générale crée un sentiment d'intimité et de mystère. La peinture se caractérise par l'utilisation distinctive de la couleur et de la texture par Redon, qui invite les spectateurs à explorer la profondeur émotionnelle du sujet. Le coup de pinceau est fluide, créant un flou qui estompe les lignes entre la figure et l'arrière-plan. Cette technique est typique du mouvement Symbolisme, où l'expression émotionnelle prime sur la représentation réaliste.

Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 65 x 81 cm, ce qui en fait un portrait de taille moyenne. Odilon Redon était une figure proéminente du mouvement symboliste, connu pour ses œuvres imaginatives et souvent oniriques. Ce portrait, créé vers les années 1890, reflète son intérêt pour l'exploration de la psyché intérieure de ses sujets. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est que Miss Jeanne Chaîne était une amie proche de Redon, ce qui ajoute une connexion personnelle à la peinture.

L'œuvre est actuellement conservée au Musée d'Orsay, un lieu approprié pour un portrait aussi intime.