Peu d'affiches ont joué un rôle aussi central dans l'avant-garde belge que l'Affiche pour le Cercle d'Art Pour l’Art de Gustave Van de Woestijne. Cette œuvre énigmatique a été créée pour le groupe influent Pour l’Art, un collectif qui défendait l'autonomie de l'art au début du XXe siècle. Les expositions du groupe à Bruxelles ont rassemblé certaines des esprits les plus progressistes de l'époque, et l'affiche de Van de Woestijne est devenue leur manifeste visuel.

Sa présence audacieuse à l'entrée de ces rassemblements signalait une rupture avec la tradition académique et un appel à de nouvelles libertés esthétiques. L'affiche elle-même est une invitation soigneusement orchestrée dans le monde du modernisme. Van de Woestijne choisit un moment d'anticipation : des figures stylisées, peut-être des artistes ou des muses, se rassemblent autour d'un emblème central, leurs regards convergeant vers la promesse d'un renouveau créatif. L'utilisation de lignes graphiques fortes et de champs de couleur aplatis rappelle l'influence du Symbolisme, un mouvement avec lequel Van de Woestijne s'engageait souvent.

Contrairement au mysticisme tourbillonnant des affiches de Fernand Khnopff pour des cercles similaires, ce design est direct et déclaratif : chaque geste et motif pointe vers l'unité et le but du groupe. Le nom du Cercle d'Art, rendu en lettres assertives, devient non seulement un titre, mais un cri de ralliement. La date exacte et le support de cette affiche demeurent incertains, reflétant la nature éphémère de telles œuvres et les fortunes changeantes des groupes d'avant-garde. Beaucoup de ces affiches ont été imprimées en petites quantités et ont rarement survécu aux décennies, faisant de cet exemple un témoin rare d'une période dynamique dans l'art belge.

Pour Van de Woestijne, la commande a marqué un moment significatif dans sa carrière précoce, l'alignant avec l'avant-garde des cercles progressistes avant ses peintures ultérieures, plus introspectives. Aujourd'hui, l'affiche est conservée dans une galerie en ligne, un témoignage de l'esprit durable de Pour l’Art et du rôle de l'artiste dans la formation de son identité.