La lumière de la lune scintille sur la tragédie : la première chose qui attire l'œil dans Pyrame et Thisbé est le contraste saisissant entre le ciel frais et argenté et le drame mortel chaleureux aux pieds de la peinture. Deux jeunes amants sont enlacés au bord d'une fontaine, leurs corps illuminés par un faisceau de lumière théâtrale qui tranche dans l'obscurité. L'épée qui transperce les deux figures n'est pas un simple détail : c'est la charnière de l'histoire, le malentendu fatidique qui les a conduits à cette fin.

Le jardin luxuriant et envahissant et le mur classique derrière eux servent de témoins silencieux, leur grandeur et leur négligence résonnant avec les thèmes de l'amour interdit et du destin de l'ancienne histoire. Chaque coup de pinceau plonge le spectateur plus profondément dans le calme de la scène, le reflet de la lune dans l'eau étant une ponctuation finale et froide. Peinte en 1709, cette œuvre de Jean-François de Troy appartient à un monde où les sujets mythologiques et littéraires étaient privilégiés tant par les académies que par les mécènes privés, désireux d'afficher leur érudition et leur goût. Dans la France du début du XVIIIe siècle, de telles scènes étaient souvent commandées pour des intérieurs intimes, leurs histoires choisies tant pour leur instruction morale que pour leur impact émotionnel.

L'éclairage dramatique de la peinture et la composition soigneusement mise en scène reflètent l'influence du Baroque français, mais laissent également entrevoir le goût pour les surfaces sensuelles et le sentiment exacerbé qui viendrait avec le Rococo. Peu de choses sont enregistrées sur la vie précoce de cette toile en particulier, mais sa présence aujourd'hui dans la collection de Tribune de l’Art lui permet de parler à nouveau. L'histoire de Pyramus et Thisbe, autrefois racontée dans les vers d'Ovide, se déploie maintenant dans l'huile et l'ombre, invitant le spectateur à s'attarder et à regarder à nouveau.