Peu de peintures de la Renaissance vénitienne ont été aussi âprement disputées que Résurrection de Jésus de Paolo Veronese, achevée en 1572. Sa commande pour l'église de San Francesco della Vigna à Venise a suscité des débats parmi les mécènes locaux, dont certains ont remis en question la pertinence du style théâtralement célèbre de Veronese pour un sujet aussi sacré. Le destin de l'œuvre a été encore compliqué au début du XIXe siècle, lorsque les troupes napoléoniennes l'ont saisie avec d'autres trésors vénitiens, et son emplacement est resté incertain pendant des décennies.

Aujourd'hui, les historiens de l'art débattent encore pour savoir s'il s'agit de l'original du retable ou d'une réplique d'atelier, plusieurs versions et copies existant. Veronese a choisi le moment de l'émergence miraculeuse du Christ de la tombe, entouré de gardes surpris et baigné dans une lumière radieuse, presque dorée. Le Christ se tient debout, la main droite levée en bénédiction, tandis que les soldats en dessous reculent dans la confusion et l'émerveillement : l'un se protège les yeux, un autre s'effondre en arrière. Les drapés flottants et les couleurs vives, marques de fabrique de la palette de Veronese, attirent le regard vers le haut, soulignant le triomphe sur la mort.

Contrairement à la Résurrection plus contenue de Titien à Ancône, Veronese remplit la scène de mouvement et de gestes théâtraux, rendant l'événement divin immédiat et public. La bannière flottante dans la main gauche du Christ signale la victoire, tandis que le sarcophage ouvert ancre le miracle dans la réalité terrestre. Le parcours de la peinture reflète l'histoire tumultueuse de l'art vénitien. Initialement installée à San Francesco della Vigna, elle a été retirée lors de la répression napoléonienne des maisons religieuses et a intégré diverses collections privées et publiques.

Son attribution à Veronese a rarement été remise en question, bien que la participation de son atelier soit parfois discutée, surtout compte tenu de l'existence de versions connexes. Aujourd'hui, Résurrection de Jésus est reconnue comme une œuvre tardive, peinte alors que Veronese était à l'apogée de sa renommée, et elle reste un témoignage de sa capacité à transformer des histoires religieuses familières en grands spectacles publics.