Poucas pinturas do Renascimento veneziano foram tão disputadas quanto Ressurreição de Jesus de Paolo Veronese, concluída em 1572. Sua encomenda para a igreja de San Francesco della Vigna em Veneza gerou debates entre os patronos locais, alguns dos quais questionaram se o estilo teatralmente famoso de Veronese era adequado para um tema tão sagrado. O destino da obra foi ainda mais complicado no início do século XIX, quando tropas napoleônicas a apreenderam junto com outros tesouros venezianos, e seu paradeiro permaneceu incerto por décadas.

Hoje, os historiadores da arte ainda debatem se esta é a peça original do altar ou uma réplica de estúdio, uma vez que existem várias versões e cópias. Veronese escolheu o momento da milagrosa emergência de Cristo do túmulo, cercado por guardas surpresos e banhado em uma luz radiante, quase dourada. Cristo se ergue, com a mão direita levantada em bênção, enquanto os soldados abaixo recuam em confusão e assombro: um se protege os olhos, outro desaba para trás. As drapeações ondulantes e as cores vibrantes, marcas registradas da paleta de Veronese, atraem o olhar para cima, enfatizando o triunfo sobre a morte.

Ao contrário da Ressurreição mais contida de Tiziano em Ancona, Veronese preenche a cena com movimento e gestos teatrais, fazendo com que o evento divino pareça imediato e público. A bandeira tremulante na mão esquerda de Cristo sinaliza vitória, enquanto o sarcófago aberto ancora o milagre na realidade terrena. A jornada da pintura reflete a turbulenta história da arte veneziana. Originalmente instalada em San Francesco della Vigna, foi removida durante a supressão napoleônica das casas religiosas e passou a fazer parte de várias coleções privadas e públicas.

Sua atribuição a Veronese raramente foi questionada, embora a participação de seu ateliê seja às vezes discutida, especialmente dada a existência de versões relacionadas. Hoje, Ressurreição de Jesus é reconhecida como uma obra tardia, pintada quando Veronese estava no auge de sua fama, e continua a ser um testemunho de sua capacidade de transformar histórias religiosas familiares em grandes espetáculos públicos.