Pocas pinturas del Renacimiento veneciano fueron tan disputadas como Resurrección de Jesús de Paolo Veronese, completada en 1572. Su encargo para la iglesia de San Francesco della Vigna en Venecia generó un debate entre los mecenas locales, algunos de los cuales cuestionaron si el estilo teatralmente famoso de Veronese era adecuado para un tema tan sagrado. El destino de la obra se complicó aún más a principios del siglo XIX, cuando las tropas napoleónicas la incautaron junto con otros tesoros venecianos, y su paradero permaneció incierto durante décadas.

Hoy en día, los historiadores del arte aún debaten si esta es la pieza original del altar o una réplica de estudio, ya que existen varias versiones y copias. Veronese eligió el momento de la milagrosa aparición de Cristo de la tumba, rodeado de guardias sorprendidos y bañado en una luz radiante, casi dorada. Cristo se erige, con su mano derecha levantada en bendición, mientras los soldados abajo retroceden en confusión y asombro: uno se protege los ojos, otro se desploma hacia atrás. La drapeada ondeante y los colores vibrantes, características de la paleta de Veronese, atraen la mirada hacia arriba, enfatizando el triunfo sobre la muerte.

A diferencia de la Resurrección más contenida de Tiziano en Ancona, Veronese llena la escena de movimiento y gestos teatrales, haciendo que el evento divino se sienta inmediato y público. La bandera ondeante en la mano izquierda de Cristo señala la victoria, mientras que el sarcófago abierto ancla el milagro en la realidad terrenal. El viaje de la pintura refleja la turbulenta historia del arte veneciano. Originalmente instalada en San Francesco della Vigna, fue retirada durante la supresión napoleónica de las casas religiosas y pasó a formar parte de diversas colecciones privadas y públicas.

Su atribución a Veronese rara vez ha sido cuestionada, aunque a veces se discute la participación de su taller, especialmente dada la existencia de versiones relacionadas. Hoy en día, Resurrección de Jesús es reconocida como una obra tardía, pintada cuando Veronese estaba en la cúspide de su fama, y sigue siendo un testimonio de su capacidad para transformar historias religiosas familiares en grandes espectáculos públicos.