Poche opere del Rinascimento veneziano furono così contese come Resurrezione di Gesù di Paolo Veronese, completata nel 1572. Il suo incarico per la chiesa di San Francesco della Vigna a Venezia suscitò dibattiti tra i patroni locali, alcuni dei quali si chiesero se lo stile teatralmente famoso di Veronese fosse adatto a un tema così sacro. Il destino dell'opera si complicò ulteriormente all'inizio del XIX secolo, quando le truppe napoleoniche la sequestrarono insieme ad altri tesori veneziani, e la sua ubicazione rimase incerta per decenni.

Oggi, gli storici dell'arte discutono ancora se questo sia l'originale pala d'altare o una replica di studio, poiché esistono diverse versioni e copie. Veronese scelse il momento dell'emergere miracoloso di Cristo dalla tomba, circondato da guardie sorprese e immerso in una luce radiante, quasi dorata. Cristo si erge in piedi, con la mano destra alzata in benedizione, mentre i soldati sottostanti indietreggiano confusi e stupiti: uno si protegge gli occhi, un altro crolla all'indietro. Le drappeggiature fluttuanti e i colori vivaci, tratti distintivi della palette di Veronese, attirano lo sguardo verso l'alto, enfatizzando il trionfo sulla morte.

A differenza della Resurrezione più contenuta di Tiziano ad Ancona, Veronese riempie la scena di movimento e gesti teatrali, rendendo l'evento divino immediato e pubblico. Il banner che sventola nella mano sinistra di Cristo segnala la vittoria, mentre il sarcofago aperto ancorà il miracolo nella realtà terrena. Il viaggio del dipinto riflette la turbolenta storia dell'arte veneziana. Inizialmente installato a San Francesco della Vigna, fu rimosso durante la soppressione napoleonica delle case religiose e passò a far parte di diverse collezioni private e pubbliche.

La sua attribuzione a Veronese è raramente stata messa in discussione, anche se a volte si discute la partecipazione del suo atelier, specialmente data l'esistenza di versioni correlate. Oggi, Resurrezione di Gesù è riconosciuta come un'opera tardiva, dipinta quando Veronese era al culmine della sua fama, e rimane una testimonianza della sua capacità di trasformare storie religiose familiari in grandi spettacoli pubblici.