Wenige Gemälde der venezianischen Renaissance waren so umstritten wie Auferstehung Jesu von Paolo Veronese, das 1572 vollendet wurde. Der Auftrag für die Kirche San Francesco della Vigna in Venedig löste Debatten unter den lokalen Mäzenen aus, von denen einige in Frage stellten, ob Veroneses berühmter theatralischer Stil für ein so heiliges Thema geeignet sei. Das Schicksal des Werkes wurde im frühen 19.

Jahrhundert weiter kompliziert, als napoleonische Truppen es zusammen mit anderen venezianischen Schätzen beschlagnahmten, und sein Verbleib blieb jahrzehntelang ungewiss. Heute debattieren Kunsthistoriker immer noch darüber, ob dies das originale Altarbild oder eine Atelierkopie ist, da mehrere Versionen und Kopien existieren. Veronese wählte den Moment von Christi wunderbarem Erscheinen aus dem Grab, umgeben von erstaunten Wachen und getaucht in ein strahlendes, fast goldenes Licht. Christus steht aufrecht, seine rechte Hand zum Segen erhoben, während die Soldaten darunter in Verwirrung und Ehrfurcht zurückweichen – einer schützt sich die Augen, ein anderer fällt rückwärts um.

Die wehenden Draperien und lebendigen Farben, Markenzeichen von Veroneses Palette, ziehen den Blick nach oben und betonen den Triumph über den Tod. Im Gegensatz zu Tizians zurückhaltenderer Auferstehung in Ancona füllt Veronese die Szene mit Bewegung und theatralischen Gesten, wodurch das göttliche Ereignis unmittelbar und öffentlich wirkt. Das flatternde Banner in der linken Hand Christi signalisiert den Sieg, während der offene Sarkophag das Wunder in der irdischen Realität verankert. Die Reise des Gemäldes spiegelt die turbulente Geschichte der venezianischen Kunst wider.

Ursprünglich in San Francesco della Vigna installiert, wurde es während der napoleonischen Unterdrückung religiöser Häuser entfernt und gelangte in verschiedene private und öffentliche Sammlungen. Seine Zuschreibung an Veronese wurde selten in Frage gestellt, obwohl die Beteiligung seiner Werkstatt manchmal diskutiert wird, insbesondere angesichts der Existenz verwandter Versionen. Heute wird Auferstehung Jesu als ein Spätwerk anerkannt, das gemalt wurde, als Veronese auf dem Höhepunkt seines Ruhms war, und es bleibt ein Zeugnis seiner Fähigkeit, vertraute religiöse Geschichten in große öffentliche Spektakel zu verwandeln.